Pri slávnostnom stole
známym spôsobom sa mačka posadila -
stráviť starý rok …
Issa
Rôzne národy, rôzne civilizácie, rôzne kultúry … A mačky všade sedia so svojimi majiteľmi pri stole rovnako, ako vo sviatky, tak aj vo všedné dni. Moja súčasná mačka má napríklad vlastnú stoličku pri kuchynskom stole a sedí na nej zvedavá: „Čo ješ!“A nepýta sa. Na podlahe na ňu čaká jedlo v dvoch miskách podľa vlastného výberu. A pred ňou bola mačka, ktorá jedla z rohu stola … krupica a kondenzované mlieko. Mačky toto nejedia, je to pre nich zlé !!! Áno, pravdepodobne žila iba 19, 5 rokov - pre mačky je toto obdobie viac ako slušné …
„Bažant a chryzantéma“. Tsuba, podpísaný majstrom Tsubako Goto Mitsuakira, c. 1816-1856 Celý povrch je ozdobený technikou nanako. Materiál: shakudo, zlato, striebro, meď. Dĺžka 7 cm; šírka 6,5 cm; hrúbka 0,8 cm; hmotnosť 124, 7 g (Metropolitné múzeum, New York)
To isté tsuba - naopak.
Tento úvod, podobne ako epigraf, opäť ukazuje, že pri všetkej našej odlišnosti sme my, ľudia, „všetci z jednej lode“, rovnako milujeme, rovnako nenávidíme … Aj keď prírodné geografické podmienky zanechali v nich veľmi silný odtlačok kultúr. Pre Japoncov bol takým dôsledkom života na ich ostrovoch extrémny minimalizmus vo všetkom, a predovšetkým v umení.
Prejavilo sa to aj na šikovnosti kováčov tsubako. Technológií, ktoré vlastnili, bolo mnoho, dokonale ich ovládali, ale … zároveň sa všetci scvrkli na jeden hlavný cieľ, ako maximalizovať zážitok s minimom prostriedkov. Navyše museli pracovať rovnako, ako museli žiť. Totiž v „úplne extrémnych podmienkach“. Už sme hovorili o živote Japoncov medzi horami, nepreniknuteľnými bambusovými húštinami, močiarmi a horskými riekami, ako aj o tajfúnoch, sopečných erupciách a každodenných zemetraseniach. Rovnako ťažkí však boli majstri Tsubaka. Faktom je, že potrebovali vytvoriť „hovoriaci obraz“na kuse kovu veľmi obmedzenej veľkosti. Navyše na ňom boli aj diery. Obraz na tsube bol teda plošne obmedzený. No, na nej by bol iba jeden otvor pre čepeľ, inak sú naraz až tri a celkom určitej veľkosti. A tiež nebolo možné obsadiť povrch seppadai. To znamená, že v zásade (ak neberiete žiadny exotický druh tsuby), pánovi zostalo len to, že priestor dZi, ktorý sa nachádzal tesne medzi seppadai a mimi, bol okraj tsuby.
Samozrejme, dalo by sa „prejsť cez hranu“, urobiť „beztvarú“tsubu (a takú sme už videli v predchádzajúcich číslach cyklu), ale … to všetko je netypické. „Typické“bolo toto: tu je okraj, tu sú otvory pre čepeľ, kogaya a kozuki a … radujte sa, majster, ukážte svoje schopnosti.
Tsuba nepravidelného tvaru s obrazom draka. Zámerne hrubý tepaný povrch. Výrobný čas: XVIII. Storočie. Materiál: železo, zlato. Dĺžka: 10,8 cm; šírka 9,8 cm (Metropolitné múzeum umenia, New York)
To isté tsuba - naopak.
Preto bola práve technika povrchovej úpravy tsuby pre Japoncov taká dôležitá. To je opäť - „Mám všetko, ako každý iný, tsuba je najtradičnejšia a najjednoduchšia, ale technológia jej dizajnu je taká, že ja … úplne najlepšie, to si môžem dokonca dovoliť!“
Aké techniky povrchovej úpravy tsub použili japonskí majstri tsubako na vytvorenie svojich malých majstrovských diel? \
• Najjednoduchšia bola technika mikagi - je to jednoduchý leštený povrch, ale Japoncom sa to príliš nepáčilo.
• Technika hari („ihla“) je viac, takpovediac, japonská. Jeho podstatou je, že takto upravený povrch vyzeral, ako keby bol prerazený ihlou.
• Povrch naxi („hruška“) bol pokrytý jemnou a rovnomernou drsnosťou.
• Gozame (slamená rohož) - povrch, ktorý pripomína tkanie zo slamy.
• Technika kokuin („pečať“) určená na razenie vzorov na horúcom povrchu.
• Japoncami veľmi obľúbený a milovaný povrch tsuchime („kladiva“), to znamená niesť stopy kovania.
• Yakite -sitate („vypaľovanie“) - povrch bol špeciálne roztavený.
• Ishime („kamenné zrno“), to znamená spracovanie ako kameň, a v mnohých variantoch, z ktorých každá mala svoje vlastné meno.
To znamená, že čas môže byť veľmi odlišný a zakaždým, keď sa získa nový povrch.
• Napríklad chirimen-isime je, keď povrch kovu vyzerá ako pokrčená tkanina.
• Hari -isime - „povrch prepichnutý ihlou“.
• Kava -isime - „kava“znamená koža. V dôsledku toho vzhľad povrchu vyzerá, že je vyrobený z kože.
• Ale koža je iná. Gama -isime - napodobňuje kožu ropuchy.
• Tsuchi -isime - povrch so značkami kladiva.
• Tsuya -isime - povrch nesúci stopy ostrého dláta a drážky by mali svietiť.
• Orekuchi-isime má naopak tupý povrch dláta.
• Gozame -isime - pletený povrch.
Tsuba-mokko, zdobené technikou nanako. (Galéria umenia Wolverhampton, Wolverhampton, Anglicko)
Najpôsobivejšou je však technika nanako alebo „rybí kaviár“, známa aj v Indii a Francúzsku, ale nikde nedosahuje takých výšok ako v Japonsku. Na železo sa používal len zriedka (a neskôr bude jasné, prečo!), Ale na cubách z mäkkých kovov to možno vidieť veľmi často. Jeho podstatou je pokryť celý povrch tsuby veľmi malými výčnelkami, pripomínajúcimi polovicu rybacích vajec. Na tento účel bola k dispozícii špeciálna dierkovacia pečiatka, na ktorú majster opakovane zasiahol kladivom, a tak týmito pologuľami „pokryl“celý povrch, ktorý potreboval. Navyše ich priemer môže byť od 0,2 do 1 mm. Samotné Nanako dokázalo pokryť celý povrch tsuby, prechádzať sa po pruhoch a tiež obsadiť štvorce alebo kosoštvorce s ostro načrtnutými okrajmi.
Veľmi vzácny pohár tsuba, pripomínajúci európsky pohár rapír. Pohľad dovnútra. Výrobný čas: XVIII. Storočie. Materiál: železo, lak, zlato, striebro, meď. Priemer: 7,8 cm; hrúbka 1, 7 cm; hmotnosť 56, 7 g (Metropolitné múzeum umenia, New York)
Podľa Japoncov je to veľmi sofistikovaný, aj keď jednoduchý spôsob, ako navrhnúť tsub. Preto bol považovaný za hodného bohatých samurajov.
Pri lacnejších nanakoch bola použitá jedna pečiatka. Pre drahých - až tri. Prvá bola pologuľa, druhá - prehlbovala sa a nakoniec tretia pečiatka, najostrejšia, bola použitá na získanie dobre definovaného okraja. Ale na tsube boli tisíce takýchto hemisfér a všetky boli aplikované do oka!
Zvlášť pre daimyo v 17. storočí. pre tsubu prišli s dizajnovým štýlom, ktorého samotný názov zdôrazňoval jeho účel - daimyo -nanako. V tomto štýle sa na tsubah striedali rady nanako pruhov s pruhmi z lešteného kovu.
Použila sa aj technika nanakin, keď bol povrch potiahnutý zlatou fóliou a perforátor pracoval na pozlátenom povrchu. Japonci by však neboli Japoncami, iba keby ich to uspokojovalo. Nie, pozlátený povrch bol tiež vyleptaný, aby sa zlato rozpustilo v priehlbinách, ale na vrcholoch pologuli zostalo a tým „vajíčka“na čiernofialovom povrchu zliatiny shakudo žiarili teplým zlatým leskom!
„Sokol a vrabec“. Veľmi originálna tsuba, ktorej povrch imituje drevo. Podpísané majstrom Hamanom Masanobuom. (Walters Art Museum, Baltimore)
Rovnaká tsuba je reverz.
Najdôležitejšie však je, že veľmi často s povrchom tsuby pokrytým nanako zrnami práca na ňom práve začínala. K nemu boli tiež pripevnené oddelene odlievané a ryté postavy ľudí a zvierat, predmetov a rastlín.
Pôvodným spôsobom zdobenia povrchu tsuby bola technika neko-gaki alebo „mačací pazúr“. Ostrým nástrojom sa robili údery na povrchu tsuby alebo habaki, ako aj na zadnej strane držadla kozuki, postupne sa rozširovali a prehlbovali, ako keby mačka hodila do tohto materiálu svoje ostré pazúry. Navyše tam, kde skončili a kde zvyčajne zostal otrep, to nebolo odstránené, ale ponechané. Zrejme len preto, aby ešte raz zdôraznili, že to neurobil pán, ale … mačka!
Yasurime sú tiež šikmé čiary, ktoré sa zvyčajne nanášali na stopku japonského meča. Ale na tsubah sa také ťahy tiež nachádzajú a môžu napríklad napodobňovať šikmé prúdy dažďa, ktoré sa nazývali sigure.
Chryzantéma v daždi. Výrobný čas: 1615-1868 Materiál: železo, sentoku, zlato, striebro, meď. Dĺžka 8, 3 cm; šírka 7, 3 cm; hrúbka 0,8 cm; hmotnosť 167, 3 g (Metropolitné múzeum umenia, New York)
V minulom článku sme museli hovoriť o technike tkania, mukade-dzogan, takže je celkom možné sa tam pozrieť znova … Ale táto tsuba stojí za to povedať o tom podrobnejšie. Je vyrobený v štýle Shimenawa („lano z ryžového slávika“). Dôležitý atribút v šintoistickom náboženstve znamená očistenie a svätosť. Slávny japonský veliteľ Takeda Shingen, ktorý v živote neprehral ani jednu bitku, považoval takéto laná za amulety. Prirodzene sa to odrazilo v práci tsubako, v dôsledku čoho sa objavili také „spletené“tsuby, a dokonca dostali svoje vlastné meno - štýl „Shingen“. Čas výroby tejto tsuby: XVII. Storočie. Materiál: meď a bronz. (Národné múzeum dizajnu Cooper-Hewitt, New York)
