Nie, neuhádli ste. Nehovoríme o hlinených hrncoch, do ktorých armáda obliehajúca hrad alebo nepriateľskú pevnosť poslala svoje prirodzené potreby a potom bola táto „milosť lona“hodená na hlavy obrancov. Áno, v lete, a najmä v horúčavách, to bola strašná zbraň. Ale budeme hovoriť o niečom inom, aj keď o jedlách.
Achilles bojuje s Memnonom. Autorom obrazu je Andocides, 530 pred Kr. Louvre. To je presne to, ako vyzerali vtedajší bojovníci, pretože vtedajší grécky umelec maľoval iba to, čo videl priamo okolo seba.
Bude rozprávať o starovekých gréckych keramických vázach, amforách a tanieroch, ktoré starovekí Gréci boli v móde namaľovať. A mali sme veľké šťastie, že bolo pre nich zvykom maľovať akýkoľvek druh keramiky používanej na skladovanie oleja, vína a obilia, na jedenie a dokonca aj na rituálne účely.
Kráter Dipylon, približne 750 - 735 Pred Kr. Metropolitné múzeum umenia, New York.
Dipylon váza. V blízkosti sú ľudia pre váhu.
Keramické výrobky vyrobené so zvláštnou starostlivosťou boli obetované chrámom alebo darované mŕtvym. Nuž a tieto položky samy prešli silnou streľbou a stali sa veľmi odolnými voči vplyvom životného prostredia, takže existuje toľko neporušených keramických nádob a ich fragmentov, že ich sú doslova desaťtisíce! Dokonca ani teraz nie sú uložené, ale jednoducho vyhodené a uchovávajú sa len tie najlepšie vzorky.
Tieto črepy už nikto nepotrebuje. Skládka vykopávok v oblasti starovekej Hermonassy, dediny Taman.
Keramický riad v Grécku pochádza z mykénskej éry a práve vtedy vznikli jeho pôsobivé ukážky, čo sa týka veľkosti aj povrchovej úpravy. Ale … ľudia neboli na riade vyobrazení!
Dipylonský kráter s geometrickým ornamentom zobrazujúcim loď a bojovníkov s dipylonskými štítmi. Metropolitné múzeum umenia, New York.
Bojovníci s dipylonskými štítmi. Veľký.
Loď s bojujúcimi bojovníkmi. Veľký.
A potom padla silnostenná Trója, došlo k invázii kmeňov Dorian, v Grécku uplynulo obdobie temného stredoveku, ktoré trvalo asi 250 rokov. A asi 750 sa začalo s oživovaním gréckej kultúry. A prejavilo sa to veľmi svojsky. Gréci začali vyrábať nádoby, ktoré boli potom obetované mŕtvym - nachádzali sa na takzvanom dipylonskom cintoríne pri bráne Dipylon v Aténach, a preto sa im hovorilo „dipylonská keramika“, zdobené geometrickými vzormi starostlivo nakreslenými čiernym lakom. A hoci mnohé z týchto nádob boli skutočne obrovské, zostali by len ukážkami nového „geometrického štýlu“v dizajne gréckej keramiky, nebyť jedného „ale“.
Odtrhnutie bojovníkov od „geometrickej vázy“. Každý má štít Dipylon v tvare osem a dve kopije. To znamená, že na hádzanie sa používali kopije. Okolo 800 - 775 Pred Kr. Metropolitné múzeum.
Majstri, ktorí ich namaľovali, začali do dekoratívnych prvkov zavádzať obrazy ľudí, vozov a lodí. Dnes je to teda dipylonská keramika (spolu s nálezmi ďalších artefaktov), ktorá nám umožňuje aspoň ako -tak predstaviť si, ako vtedy vyzerali grécke lode, vojaci a ich vozy. To znamená, že je to veľmi dôležitý ikonografický prameň.
Umelec Antimen. Ajax odnáša mŕtvych Achilles. Opäť vidíme dipylonský štít, ktorý opäť hovorí o ich veľmi širokom rozšírení v zodpovedajúcej dobe. Nie počas samotnej trójskej vojny. To je jasné. A neskôr, po období „temných čias“. Waltersovo múzeum umenia.
Potom sa primitívne kresby z džbánov Dipylon postupne zmenili na krásne kresby na amforách, kilikách a iných gréckych jedlách, ktoré zobrazovali hrdinov gréckeho eposu, scény zo života - akési každodenné skice, humor, scény z divadelných predstavení - v r. jedno slovo - nádherné fotografie» Skutočný život starovekých Grékov.
Hercules bol medzi Grékmi veľmi obľúbeným hrdinom, a tak bol zobrazovaný veľmi často. Tu a na tejto ettruskej váze 525 pred Kr. vidíme Herkulesa, ako zabíja Lernaean hydra. Má na sebe ten výrazný svalnatý pancier a legíny! Múzeum Paula Gettyho, Kalifornia.
Mimochodom, obrazy o gréckej keramike nám hovoria o vojenských záležitostiach Grékov veľa zaujímavých vecí. Archeológovia napríklad nachádzajú bronzovú prilbu. Ale je to bez hrebeňa, hrebeň sa nezachoval. A vďaka kresbe, povedzme, na amfore, vidíme, ako tento hrebeň môže vyzerať, a dokonca aj vlastnosti jeho pripevnenia. Dokonale zachovaná korintská prilba z konca 6. storočia, nájdená na Sicílii a dnes vystavená v Glyptoteku v Mníchove, nám prežila. Ale … len vďaka gréckej keramike a najmä kresbe na vyššie uvedenom kráteri a podobne si dokážeme názorne predstaviť, ako Gréci zdobili takéto prilby. A tiež to jasne ukazuje, ako si bojovník vľavo oblieka legíny. Mimochodom, nazýva sa „kráter Eufronu“a je vystavený v Metropolitnom múzeu v New Yorku.
Korintská prilba z Glyptotek v Mníchove.
A tu je štít, ktorý našli archeológovia. No, čo z neho zostalo? Niečo samozrejme zostáva a toto „niečo“stačí na jeho rekonštrukciu. Ale … nevieme, čo bolo na tieto dosky namaľované! A nikdy by to nevedeli, nebyť gréckej keramiky! A tak vďaka obrázkom s istotou vieme, že Gréci túžili po vynálezoch týkajúcich sa maľovania ich štítov. Vyobrazili na nich obe leví hlavy a hlavu Gorgony Medúzy, plávajúceho delfína a vznášajúceho sa havrana, tri bežecké nohy v podobe svastiky, palicu s hrotmi a mnoho, mnoho ďalšieho. Žiadny z týchto „príveskov“na štítoch hoplitov sa k nám nedostal. Látkové (alebo kožené) materiály sú v každom prípade krehké. Ale vďaka obrázkom na vázach vieme, že boli, pripevnené k spodnej časti štítu a chránili nohy. Šípy v nich uviazli a boli „vyhasnuté“kvôli voľnému zapínaniu tohto „závesu“.
Meče patriace hoplitom nachádzajú archeológovia. Čo však nenájdu? Nenachádzajte drevenú pochvu zo samotných mečov! Iba tvarovky, krúžky, malé diely. Medzitým je na výkresoch gréckej keramiky dobre viditeľná samotná pochva (ich dizajn) a spôsob, akým ich bojovník nosil.
Vďaka kresbám na keramike s istotou vieme, že aspoň v Aténach neboli grécki lukostrelci. Lukostrelci boli žoldnieri zo Scythie. Na tomto obraze teda vidíme skýtskeho lukostrelca vľavo a hoplita vpravo. Okolo 520 - 510 Pred Kr NS. „Aténsky umelec“. Múzeum výtvarných umení de Rennes.
„Scythian Archer“. Podkrovný kilik. 530 - 520 Pred Kr. Louvre.
Gréci mali dva druhy panciera: anatomický kovový a ľanový, prešívaný. Ten mal veľmi zvláštny dizajn pásov tkanín prešívaných (alebo lepených) v niekoľkých vrstvách a zároveň bol flexibilný a tuhý. Do našich čias prežili iba anatomické kovové škrupiny a práve s nimi je v zásade všetko jasné. Ale čo tieto takzvané „ľanové škrupiny“? Ako boli napríklad nasadené? Z nálezov archeológov sa to nedá zistiť. Ale … môžete sa pozrieť na kresbu na váze a vidieť samotnú túto škrupinu a to, ako si ju bojovník oblieka. Môžete vidieť ich dizajn, pochopiť, prečo a ako k nemu boli pripevnené struny, to znamená získať úplný obraz o takom brnení.
Nálezy archeológov jednoznačne naznačujú, že tradičnou výzbrojou gréckeho bojovníka - hoplitom („štítonosič“od slova hoplon - štít) bola prilba, brnenie pre trup, štít a legíny na ochranu nôh pod kolenom a samotné kolená. Našli legíny, ale dlho nebolo jasné, ako presne boli na nohe pripevnené. Vďaka kresbám na keramike však bolo jasné - v žiadnom prípade! To znamená, že neboli žiadne popruhy ani kravaty. Legíny jednoducho zakryli nohy a boli na nich držané silou trenia a vzhľadom na ich anatomický tvar.
Umelec Euthymides. Hoplite si oblieka brnenie, pomáhajú mu dvaja Skýti. Okolo 510 - 500 Pred Kr NS. Kresba z vázy.
Grécke kresby na keramike nám hovoria veľa zaujímavých vecí. Ako viete, existovali dva hlavné typy: keramika s čiernou figúrou a keramika s červenou figúrou. V prvom prípade boli postavy namaľované čiernym lakom na pozadí červenej pečenej hliny. V druhom bolo pozadie čierne, ale postavy bez laku boli červené. Existovali aj dvojjazyčné nádoby: polovica s čiernymi postavami a červeným pozadím a druhá polovica s červenými figúrkami. Vázy s červenou figúrkou sa prvýkrát objavili okolo roku 530 pred n. L. NS. Verí sa, že techniku maľby na červenú figúru prvýkrát použil maliar Andokides. Umelci navyše pomocou tenkých štetín na nenamaľovaných postavách vysledovali na obrázkoch najmenšie detaily. Nechýbalo ani maľovanie na bielom pozadí.
Grécki hopliti „doby temna“. Kresba Peter Connolly.
Ako už bolo uvedené, k nám prišli tisíce produktov. Len v oblasti Atén je viac ako 40 000 a viac ako 20 000 v južnom Taliansku. Grécki majstri, ktorí ich maľovali, sa k svojim dielam väčšinou podpisovali, a tak sa k nám dostali aj mená ich tvorcov. Existujú však nádoby, mená autorov kresieb, na ktorých nevieme, ale dajú sa identifikovať podľa spôsobu písania. Dostali napríklad také mená ako „berlínsky maliar“, „aténsky maliar“. Existuje „Cactus Painter“, „Camel Painter“, „Colmar“, „Winchester“- pomenované podľa múzeí, kde sa zbierajú zbierky ich diel. Mená sú známe: Amasis, Andokides, Duris, Euthymides, Euphronius, Triptolemus, Hares, Exekios. A, samozrejme, že tieto sú najznámejšie a najznámejšie, a tak ich jednoducho … nepočítajú. Koniec koncov, nepracovali ani jedno storočie, ale stáročia!
Novogrécki hopliti.
Staroveké grécke „vázy“sú teda najdôležitejším materiálom, ktorý má pomôcť historikom študovať vojenskú vedu starovekého Grécka.
