Postupom času sa v Japonsku objavilo veľké množstvo škôl a štýlov majstrov tsubaka, vyvinuli sa rôzne techniky, objavili sa obľúbené príbehy a príbeh o tsubah by samozrejme nebol úplný, bez toho, aby sme to uviedli.
Pravdepodobne najstaršou technikou povrchovej úpravy tsuby je napodobniť hrubú kováčsku prácu na jej povrchu, aby boli na kovanej doske dobre viditeľné stopy práce po kladive a … to je všetko! Niektorí majstri (alebo zákazníci) to mohli obmedziť. Hovorí sa, že najdôležitejšou vecou v zbrani je čepeľ, nie tsuba. Hrubé kováčske práce však mohli byť doplnené drobnými okvetnými lístkami sakury z nejakej bielej zliatiny, ktorá akoby omylom spadla na kov, alebo by mohol malý démon z medi alebo bronzu so striebornými tesákmi, pazúrmi a určite zlatými náramkami na rukách sadni si tam! Nie je tu žiadna zápletka, ale … existujú priame náznaky majstrovstva a zároveň … charakteru majstrovského tsubaka: áno, ale ja som taký, môžem si to dovoliť, som majster!
Prerezaný ornament tiež patrí k starodávnym príkladom zdobenia povrchu tsuby. Napríklad to môže byť hieroglyf alebo mon - osobný znak samuraja, ktorý bol jasne viditeľný, keď bol meč v páse. Všeobecná jednoduchosť tsuby zároveň zdôraznila iba jej funkčnosť: nebolo v nej nič nadbytočné! Majstrova fantázia sa však mohla prejaviť aj v takej obmedzenej technike. Napríklad mohol zapísať desať malých kruhov do kruhu tsuby a potom v každom z nich vyraziť napríklad spárovaný vyrezaný ornament a … to je všetko!
Niekedy je celý povrch tsuby rovnomerne alebo „kúskami“naplnený napodobeninami rôznych umelých alebo prírodných materiálov. Zdá sa, že je to jednoduchá práca, ale v skutočnosti bolo potrebné disponovať značnými zručnosťami, aby sa dosiahla presná zhoda s analógom zobrazeného materiálu, zatiaľ čo nenápadnosť dekoru len zdôrazňovala vynikajúci vkus majstra a majiteľa meč.
Mohla by to byť napríklad tsuba, ktorej povrch vyzeral, akoby bol vyrobený z kúska kôry alebo starého dreva. Tento efekt sa dosiahol spracovaním dlátom, to znamená gravírovaním do kovu. Nepravidelnosti a vrstvy kôry boli zároveň reprodukované tak šikovne, že z diaľky sa zdalo, že ide o skutočný strom, a iba z blízka bolo vidieť, že je stále kovový. Nakago-ana v tomto prípade nastavila zvislú os, ale textúra kôry vľavo a vpravo sa navzájom zrkadlila, čo by však bolo úplne nemožné, keby išlo o skutočný strom.
Technika nanako („rybie šupiny“) je považovaná za jednu z najnáročnejších na prácu, ale na výrobkoch vyzerá veľmi pôsobivo, a preto bola medzi bohatými veľmi obľúbená. Jeho podstatou bolo naniesť na kovový povrch drobné granule s priemerom maximálne 1 mm. Všetky pelety mali rovnaký priemer a boli usporiadané v radoch alebo obvodovo. Klasická nanako technika sa použila aj na figurálne kompozície zložené z „náplastí“malých rozmerov vyrobených z rôznych granúl. Mohlo by ísť o gonome-nanako (granule s ostro ohraničenými okrajmi) a nanakin (granule plnené na povrch zlatou fóliou) a nanako-tate (granule usporiadané v priamych líniách)-tu môže byť Tsubakova fantázia skutočne neobmedzená.
Veľmi obľúbeným typom dizajnu tsub bolo kruhové usporiadanie a tu je dôvod. Po prvé, dôležité tu bolo špeciálne pripútanie Japoncov ku všetkému, čo má tak či onak tvar kruhu. Dokonca aj v dávnych dobách boli rituálne figúrky Haniwy okolo pohrebísk a kopcov umiestnené v sústredných kruhoch a všetky okrúhle otvory v Japonsku boli vždy považované za možné dvere do sveta duchov. Kruh tiež symbolizoval nielen Slnko a Mesiac, ale aj neustály pohyb prvkov, ich premenlivosť, prúdenie jedného druhu hmoty do druhého a dokonca nekonečnosť bytia.
Za druhé, okrúhly tvar tsuby bol obľúbený aj kvôli svojej funkčnosti, pretože bol požadovaný predovšetkým ako dôraz, a to prinútilo jeho tvorcu postaviť kompozíciu od stredu k okrajom. Koniec koncov, samotný stred bol obsadený nakago-ana a jedným alebo dvoma hitsu-ana, čo ponechalo malý priestor na umiestnenie postáv a obrázkov okolo nich. Okrem toho bolo potrebné kombinovať kompozíciu s rukoväťou a čepeľou a všetkými ostatnými detailmi meča, čo sa opäť dalo najľahšie dosiahnuť, ak boli figúrky umiestnené pozdĺž okraja mimi na tsube. okrúhly tvar.
Zloženie takejto tsuby môže byť veľmi jednoduché. Napríklad kvety chryzantémy umiestnené na ňom v kruhu alebo kučery mrakov bežiace jeden za druhým. Je zrejmé, že japonský majster by nebol Japoncom, keby mal rovnaké kvety a oblaky, čo sa na japonských výrobkoch ani v zásade nedá očakávať.
Niekedy môže byť vystrihnutý vzor vpísaný aj do kruhu tsuby, všetky pozostávajúce z plachiet vyhodených vetrom alebo šípov lietajúcich vo vetre. Alebo to mohol byť krab s otvorenými pazúrmi alebo bambusové stonky, na jednom z ktorých len pri bližšom pohľade bolo možné vidieť figúrku kobylky alebo vážky majstrovsky vyrobenú zo zlata. To, čo bolo zobrazené na tsube, sa však zvyčajne nedialo z rozmarného majstrovho sna - urobím, čo chcem -, ale obsahovalo to hlboký význam a bolo to dôležité pripomenutie samurajských cností. Kvet dúhovky bol teda symbolom triedy samurajov a bambus bol symbolom jeho vytrvalosti a vytrvalosti. Obraz horai - bojového rohu jama -bushi - starovekých japonských bojovníkov mal predovšetkým posvätný význam, pretože tento roh vyrobený z veľkej morskej mušle je možné trúbiť na bojisku., dávať signály a počas rôznych náboženských obradov.
Otvory hitsu-ana veľmi často priťahovali pozornosť majstra a vo všeobecnom kreslení na tsube boli spojovacím článkom konkrétnej kompozície. Napríklad tri štvrtiny roviny tsuby mohli vyplniť kresbu a hitsu-ana sa v tomto prípade stala jej nezávislým prvkom.
Je zaujímavé, že pozemky tsuba len veľmi zriedka zobrazovali niečo vojnové alebo povedzme také dravé zviera ako tiger. V drvivej väčšine prípadov bol obraz na ňom celkom mierumilovný, diskrétny a veľmi lyrický, ako o tom hovoria aj ich samotné mená. Motýle a kvety, vodné koleso, no, štyri dáždniky, mrak a Fuji. Pozemky „Žeriav“a „Krab“sú veľmi obľúbené. V prvom prípade je žeriav s roztiahnutými krídlami vpísaný do kruhu a v druhom - krab s roztiahnutými kliešťami! Existuje dokonca aj tsuba ako Chrámová brána. A ukázalo sa, že pravdepodobne potom, čo samuraj - vlastník meča navštívil chrám Ise (pre Japonca je to rovnaké ako pre moslima navštíviť Kaabu!), A chcel, aby o tom vedeli ostatní. Tsuba „Luk a šípy“, s obrázkom luku a dvoch lietajúcich šípov, vyzerá trochu bojovnejšie. Je to však skôr výnimka z pravidla, že na neho neumiestňujete obrázky akýchkoľvek iných spôsobov boja, aj keď tam, kde sú na povrchu tsuby zložité kompozície s figúrkami bojujúcich ľudí a bohov, môžete vidieť rôzne druhy Japonské zbrane.
Dnes je tsuba obľúbeným zberateľským kúskom a naberá život oddelený od meča. Špeciálny expozičný stolík a nástenné stojany, maľované úložné boxy sú pre ne vyrobené - jedným slovom, dnes sú už viac predmetom úžitkového umenia než súčasťou smrtiacej zbrane. Je tiež dôležité, aby tsubas boli drahé: existuje 5 000, 50 a 75 000 rubľov. Cena závisí od premlčacej lehoty, kvality spracovania a stupňa slávy majstra, takže dnes je to nielen druh voľného času, ale aj … vynikajúci spôsob, ako zhodnotiť svoje voľné peniaze!
Autor vyjadruje vďaku spoločnosti „Antiques of Japan“(https://antikvariat-japan.ru/) za informačnú podporu a poskytnuté fotografie.
