Je teda zrejmé, že k „nahému brneniu“došlo, ale boli aj zakryté, aby ich zakryli, ako to bývalo v minulosti, keď sa cez reťazovú poštu nosili plášte. Rytieri teda s bielym brnením prefackali tabársky plášť vo forme krátkeho plášťa bez rukávov, ktorý siahal až do pása, ktorý bol často pokrytý heraldickými obrázkami. Ale často to bola len krásna a drahá tkanina.
Záber z filmu Laurence Oliviera „Richard III“: ako vidíte, Richard tu bol „pripevnený“k spoľahlivejšej „brade“, ale … úplne zabudli na chrániče ramien a besagyu - „obrancov“podpazušie.
Náš „sovietsky“Richard III z filmu „Čierna šíp“(1985) bude v tomto ohľade vyzerať oveľa spoľahlivejšie. Aj keď bez „pyramíd“na pleciach by sa to celkom dalo zvládnuť!
V Taliansku sa tento plášť s brnením stal natoľko módnym, že Antonio Pisanello v roku 1450 na svojom obraze „St. George “zobrazil svätca nielen v milánskom brnení s charakteristickými masívnymi ramennými vypchávkami, ale obliekol si aj taký plášť, ktorý sa nazýva djornia. V roku 1476 taký plášť, oblečený cez brnenie, nosil aj vojvoda Karol odvážny a v ňom zomrel. Dnes je tento plášť, ktorý sa stal korisťou Švajčiarov, vystavený v Historickom múzeu mesta Bern, takže to, čo patrí k oblečeniu vo filme „Tajomstvá burgundského dvora“, je reprodukované veľmi presne. Z nejakého dôvodu bol problém s niektorými detailmi panciera. Tento plášť je vyrobený z červeného saténu, s rukávmi a prieduškami v blízkosti ramien, pričom sa zužuje smerom k zápästiam. D. Edge a D. Paddock veria, že vo všeobecnosti nič nenasvedčuje tomu, že by sa tento plášť mal nosiť spolu s brnením, ale vojvoda si ho z nejakého dôvodu obliekol? A je to na brnení!
„Sv. Juraja a Panny Márie “obraz Antonia Pisanella.
Je zaujímavé, že na obraze svätého Juraja od Pisanella Giornia zatvára brnenie na kolená spredu aj zozadu, ale zároveň má ramená z nejakého dôvodu zafixované nielen nad plášťom, ale aj rukávmi, ktoré siahajú po lakte. Zaujímalo by ma, ako je to možné v realite? Nuž a svätý je tiež zobrazený v klobúku, čo je podľa nás trochu zábavné, ale zrejme úplne zodpovedalo vtedajším trendom.
„Maximiliánske brnenie“XIV. Nemecko. Armádne múzeum, Paríž. Príklad racionalizmu, vkusu a kvality.
Znovu je známe, že metódy ako naháňanie a vyrezávanie kovov na zdobenie brnení sa používali už v archaickom Grécku. Potom však pracovali s meďou a bronzom. Teraz museli zbrojári zdobiť železo, čo bolo oveľa ťažšie. To je dôvod, prečo najskorší spôsob, ako ozdobiť takéto brnenie, bolo … sfarbenie! Navyše je zrejmé, že najľahším spôsobom je natrieť ich farbou, ale táto technika bola nakoniec považovaná za primitívnu a začala priamo maľovať samotný kov. V prvom rade alebo skôr v prvom rade zbrojári ovládali technológiu modrastého modrania. Talianski majstri v ňom zároveň dosiahli také umenie, že mohli nielen získať jednotnú farbu aj na najväčších predmetoch, ale tiež získať požadovaný odtieň. Fialový a hlavne červený (sangvinický) odtieň bol veľmi cenený. Vedeli dať železo a elegantný sivý tón, čím sa odlišovali mnohí zo známych vykladaných milánskych brnení. Známe čierne modranie, ktoré sa dosiahlo vypaľovaním produktov v horúcom popole; Hnedé bluing prišlo do módy v Miláne už v 30 -tych rokoch minulého storočia. To znamená, že brnenie zostalo naďalej hladké a bez akýchkoľvek vzorov, ale … „biele“už nebolo, ale bolo „červené“, „hnedé“, „čierne“a „modré“.
Johanka z Arku. Obraz Peter P. Rubens, 1620. Jeanne je zobrazená v leštenej zbroji.
„Biele“gotické brnenie. 1470 - 1480 Nemecké národné múzeum. Norimberg, Nemecko.
Potom, už v polovici 15. storočia, talianski remeselníci začali používať rytinu na zdobenie brnenia, ktoré sa už v 80. rokoch 15. storočia začalo kombinovať so zlacením. Obe časti brnenia a celé brnenie boli pozlátené! Metóda bola veľmi jednoduchá, aj keď veľmi škodlivá. Zlato sa rozpustilo v ortuti, potom sa spolu s rôznymi prísadami výsledný „amalgám“naniesol na výrobok, ktorý sa zahrial na oheň. Ortuť sa zároveň odparila a zlato bolo veľmi pevne kombinované so základným kovom. Napríklad veľmi milé a zároveň trvanlivé pozlátenie je viditeľné na milánskom brnení vyrobenom majstrom Fijina vyrobenom v 60. rokoch 19. storočia.
Pozlátené brnenie kráľa Karola I. 1612 Royal Arsenal, Tower, Londýn.
Brnenie 1570 Kráľovská zbrojnica, Tower, Londýn. Zdobené razbou a zlacením.
Koncom 15. storočia bol vynájdený spôsob zdobenia brnenia, ktorý pozostával z ich orezávania, ako aj pruhov a emblémov, ktoré boli vyrobené pomocou leptania kyselinou. Dekoratívny efekt závisí od toho, či bol obraz na kove konvexný a či bolo pozadie zapustené alebo naopak. V prvom prípade vidíme obraz s veľmi plochým reliéfom a v druhom niečo podobné medenej rytine. Leptanie sa však používalo len zriedka. Kombinovalo sa to s černaním a zlacením. Pri použití leptania so sčernaním sa do výsledných priehlbín vtierali špeciálne „niello“a žieravé minerálne oleje, načo sa produkt kalcinoval. Súčasne sa olej odparil a „mobilný“sa spojil s kovom. V prípade leptania so zlacením bol do výklenkov vtieraný amalgám, po ktorom opäť nasledovalo zahrievanie, po ktorom nasledovalo spracovanie výrobku pilníkmi a leštenie.
Slávnostné brnenie 16. storočia Metropolitné múzeum umenia, New York. Zdobené leptaním a zlacením.
V skutočnosti bolo možné ozdobiť takýmto sčernaním nielen výklenky, ale aj celý povrch brnenia. Na tento účel sa používa „čierna“pozostávajúca zo zmesi striebra, medi a olova v pomere 1: 2: 3, ktorá vyzerá ako tmavošedá zliatina. Takéto sčernanie sa nazýva „niello“a jeho technológia, ako mnoho ďalších, prišla do Európy z východu. A, mimochodom, iba na východe boli prilby a škrupiny úplne zdobené sčernaním. V Európe túto techniku používali hlavne Taliani; a už v 16. storočí sa jeho používanie značne obmedzilo, čím ustúpilo lacnejšie kováčske bluing.
Slávnostné brnenie s kyrysom potiahnutým súknom zobrazujúcim erb ich majiteľa. Príslušník don Sancho de Avila. Vyrobené v Nemecku v Augsburgu v roku 1560, Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania, Philadelphia.
Pokiaľ ide o leptanie, táto metóda bola tiež veľmi jednoduchá, a preto sa v Európe veľmi rozšírila. Jeho podstatou bolo, že na povrch železa alebo ocele bola nanesená špeciálna „pasta“z vosku, bitúmenu a drevnej živice, po ktorej sa na ňu poškriabala kresba. „Škrabance“sa zároveň dostali k samotnému kovu a čiary mohli byť buď veľmi tenké (na tento účel používali ihly), alebo skôr široké. Potom sa okolo kresby vyrobila strana vosku a čím sa získalo zdanie kyvety, naliala sa do nej „špeciálna“leptačka. Obvykle to bola zmes kyseliny octovej a dusičnej a alkoholu. „Únava“kompozície však nebola veľmi dôležitá, pretože v tom čase sa nikto nikam veľmi neponáhľal. Čas odstránenia kompozície z povrchu výrobku bol dôležitý, aby nejedol cez kov. Potom sa „pasta“zmyla a výsledný vzor sa korigoval strúhadlami alebo znova leptal, aby sa dosiahla „hra“reliéfov.
Na začiatku 16. storočia, keď bolo mnoho nemeckých brnení namodralých na čierno -modré, existoval spôsob, ako ich vyzdobiť leptaním cez sčernanie. V tomto prípade bol leštený povrch pokrytý horúcim voskom a ako pri bežnom leptaní kyselinou sa naň poškriabal vzor, aby bol kov viditeľný. Potom, akonáhle bol výrobok ponorený do silného vínneho octu, bluing zmizol a odhalil sa biely leštený kov! Potom bol vosk odstránený a svetelný vzor na čiernom alebo modrom pozadí zostal príjemný pre oči. Niekedy sa tiež vyškrabalo strúhadlami a táto technika sa používala až do 17. storočia.
Bezpečnejšou, aj keď nákladnou metódou zlátenia bola kováčska metóda, ktorá spočívala v tom, že na horúci povrch železného výrobku bola nanesená zlatá fólia a vyhladená leštidlom. Známe germánske brnenie z 1010 -tych rokov z Augsburgu, zdobené týmto spôsobom.
Brnenie 1510 Miláno. Gravírovanie a zlacenie ihlou. Hmotnosť 8987 g. Metropolitné múzeum umenia, New York.
Veľmi starodávny spôsob dekorácie je vykladaný, dotýkajúci sa alebo „vrúbkovaný“. V Taliansku sa táto technika rozšírila v 16. storočí ako „lavoro all'Azzimina“alebo „alla Gemina“, pričom obe majú arabské korene. Túto techniku používali na Západe dokonca aj v staroveku, neskôr si ju však ponechali Indiáni, ako aj Peržania a Arabi, ktorí takto zdobili prilby a mušle vyrobené z tanierov. Od nich toto umenie prešlo na Španielov a Talianov. Už na začiatku 16. storočia technológiu vykladaného kovu úspešne používali majstri Toleda, ale aj Florencie a Milána, odkiaľ sa vykladané zbrane distribuovali po celej Európe. Podstata metódy je dobre známa a spočíva v gravírovaní ornamentu na kov, po ktorom sú malé kúsky zlatého alebo strieborného drôtu zatĺkané do priehlbín vytvorených frézou. Potom sa „narezaný“kovový výrobok zahreje a vložka je bezpečne spojená so svojou základňou. Existujú dva typy takejto inkrustácie: plochá, zarovnaná s povrchom výrobku a reliéfna, to znamená vyčnievajúca nad ním. Ten druhý je samozrejme oveľa ťažší, pretože vyčnievajúce časti vyžadujú ďalšie spracovanie, zatiaľ čo plochá vložka stačí na pilníky a leštenie. Mimochodom, potom môže byť žehlička natretá sivou alebo modrou farbou, ale táto farba nespadne na zlato alebo striebro! Táto technika je však namáhavá, a preto veľmi nákladná, a preto sa používa na relatívne malých plochách.
Reliéfne obradné brnenie 1500 - 1600 z Talianska. Arsenal Higgins. Worcester, Massachusetts.
Reliéfny „zárez“na kov. Brnenie na vychádzkový súboj saského princa Christiana I. Metropolitné múzeum umenia, New York.
Tiež v druhej polovici 15. storočia sa objavil taký spôsob dokončovania brnenia, ako prenasledovanie železa. Je zrejmé, že ju opäť poznali dokonca aj Indiáni z doby kamennej v Amerike. Ale razili v medi. Charakteristiky tvrdosti železa tejto metóde spracovania výrazne bránia. Akonáhle sa však na brnení objavili veľké povrchy, myšlienka podrobiť ich prenasledovaniu sa zmocnila myslí mnohých zbrojárov.
Obtiažnosť spočíva v tom, že na rozdiel od medi alebo striebra je potrebné železo na razenie zahriať. Hrubé spracovanie vždy začína z rubovej strany, pričom sa vylúči celkový plastický tvar, a tenké spracovanie sa vykonáva z prednej aj zo zadnej strany, a preto dostala táto technológia francúzsky názov „repoussé“- „protitlačenie“. Potom sa však technológia stala spoločným vlastníctvom európskych majstrov, takže prenasledované diela sú známe v Miláne, vo Florencii a v Augsburgu.
Prehliadka bojového brnenia s okrúhlym rhondache štítom Fridricha Wilhelma I., vojvoda zo Saska-Altenburgu, Augsburg 1590 Kráľovský arzenál, veža.
Nachádza sa tu aj železná rezba. Tu sa práca vykonáva pomocou gravírovačov a dláta. A táto technika sa používa aj na zdobenie brnení a zbraní. Taliansko tu bolo pred ostatnými európskymi krajinami a v 16. storočí ich všetky predbehlo. Aj keď sa v 17. storočí objavili francúzski a nemeckí remeselníci, ktorí krásou svojich výrobkov prevyšovali Talianov. Chasing sa používal hlavne pri výrobe brnení z plechu a rytiny na železe a iných kovoch sa používali na ozdobu rúčok mečov, mečov a dýok, zámkov pušky, sudov, strmeňov, náustkov na kone atď. Chasing, ako rezba železa, bol široko používaný majstri z Milána, ako aj z Florencie, Benátok a neskôr sa rozšíril v Augsburgu a Mníchove a bol kombinovaný s intarziou a zlacením. Španielski zbrojári začiatkom 17. storočia spájali honenie a rezbárstvo so zlacením a motívy ich ozdôb neboli príliš bohaté, čo naznačuje začiatok úpadku tohto druhu remeselnej zručnosti.
Reťazová pošta, aj keď sa už nepoužívala ako pevné brnenie, sa naďalej dlho používala v takýchto podpanciernych tunikách nosených pod jednodielnym kovaným pancierom. Všetko, čo nezakrývali, bolo zakryté reťazovou poštou a navyše to neobmedzovalo pohyb! Múzeum umenia Philadelphia, Pennsylvania, Philadelphia.
A takto to vyzerá vo filme z roku 2005 o Jeanne d'Arc. Práve rané kyrysy sa skladali z dvoch častí, vpredu aj vzadu, a boli upevnené popruhmi. Niekedy bola opotrebovaná iba spodná časť a vrchná časť bola zakrytá látkou alebo reťazovou poštou.
Nakoniec je smalt pravdepodobne najluxusnejším typom dekorácie pre brnenie a zároveň najzbytočnejším. Smaltované umenie sa objavilo v ranom stredoveku a bolo široko používané v klenotníctve, ale dlho nenašlo využitie medzi zbrojármi. V ranom stredoveku sa však cloisonné skloviny používali na ozdobu držadiel meča a drobných štítov. Neskôr to bolo vhodné na dokončovanie rukovätí a puzdier meča a výrobnými strediskami týchto strojov boli francúzsky Limoges a talianska Florencia. V 17. storočí sa smalt používal hlavne na ozdobu pažbičiek bohato zdobených pušiek a na bankách s práškom.
Poľská husárska prilba zdobená vyrezaným vzorom, koniec 17. storočia. Fitzwilliamovo múzeum.
