"Vezmite, súdruh, Suikovu kaitinu" Mier od Eimaka Sibiu ". Vľavo sú kozáci, opilci sú Tatai. Gyemyat Cossack samopals-bang-bang-bang. Stehy Tatai pískajú - zips, zips, zips. Všetko sa opilo, všetko je v pohybe! Ešte minúta - uyaaaa! Sibius odpočíva!"
(Kritik umenia v hre Arkady Raikin)
Umenie a história. Pokračujeme v sérii článkov venovaných téme historicizmu zobrazenia zbraní a brnení na plátnach veľkých majstrov. Uvažovalo sa tu o najrozmanitejších obrazoch a iba niektoré z nich boli v tomto ohľade historické aj realistické a … domýšľavé! V niektorých bolo príliš veľa „ale ja to tak vidím“, v iných sa epos iba vymykal stupnici, po tretie, všetko pokazilo jeden alebo dva detaily. A tu vyvstáva logická otázka, existuje, povedzme, taký obraz, v ktorom je toto všetko s mierou a ktorý je harmonický práve spojením historizmu, znalosti špecifík oblečenia a zbraní a epickosti? To znamená, že to musí byť talentovaný obraz. Navyše by to malo byť práve bojové plátno, ktorého úlohou je vykresliť bitku našich predkov o ich životne dôležité záujmy. A treba poznamenať, že taký obrázok existuje. A ona je každému dobre známa. Navyše je taká známa, že sa dostala do článku na tému „VO“(„„ „Ako Yermak dobyl Sibír“, 23. decembra 2010) a do hry Arkadyho Raikina zo sovietskych čias.
Myšlienka namaľovať tento obraz prišla k Surikovovi v roku 1889, ale bol to nápad a priamo na ňom začal pracovať až v roku 1891. Nečudo, že sa hovorí, že každá myšlienka musí dozrieť. Navyše, čo je zaujímavé, podľa vlastného priznania nečítal kroniky, ale jeho vízia obrazu sa napriek tomu vyvinula. To však nie je prekvapujúce. Ako inak ukázať konfrontáciu dvoch síl a víťazstvo jednej z nich, ak nie prostredníctvom ich stretu a dominancie jednej nad druhou zobrazením postáv jednej „moci“väčších ako postáv druhej? „Naše“sa nachádzajú vľavo od Surikova, pretože zvláštnosti nášho umeleckého vnímania sú také, že náš pohľad kĺže po plátne zľava doprava. A sú väčšie ako odporcovia kozákov - Kuchumitov.
Umelec začal pracovať na obraze v roku 1891 a dokončil ho v roku 1895. A hneď sa stala prelomovou udalosťou 23. výstavy Spolku potulných, kúpil ju cisár Mikuláš II. Potom ju v roku 1897 odovzdal Ruskému múzeu, kde je dnes umiestnená.
Obrázok nám ukazuje vrcholiacu epizódu sibírskeho ťaženia Yermaka Timofeevicha (1581-1585) - bitku v roku 1582 medzi kozákmi z Yermaku a armádou sibírskeho chána Kuchuma. V jednom z jej opisov som narazil na nádhernú frázu: „V interpretácii umelca je táto udalosť prezentovaná ako národný počin, umelec zdôrazňuje neoddeliteľné spojenie ruských vojakov s ich vodcom.“Toto všetko je daň za socialistický realizmus, pretože to isté, ak sa nad tým zamyslíte, sa dá opísať úplne inak: pred nami je stret barbarstva a civilizácie. Technicky a sociálne vyspelejší ľudia si podmaňujú zaostalejších ľudí, ktorí sa stali brzdou na ceste pokroku. Kto sú títo ľudia vľavo? Postavte mimo zákon ľudí, typických dobyvateľov, ktorí sem chodili „kvôli zipunom“. Kto je ich vodca? Rovnaký dobyvateľ ako Cortez alebo Pizarro? Je tam rozdiel? Existuje! Naši ľudia potrebovali kožušiny, to znamená yasak, koniec dravých nájazdov, to znamená podriadenie sa domorodcov „bielemu kráľovi“, a tam - žite, ako chcete, o dušiach Sibíri ešte nebola prediskutovaná. Španieli mali okrem smädu po zlate v srdci aj starosť o duše indiánov. Buďte pokrstení, verte a žite tam, ako chcete … V každom prípade kampane dobyvateľov a kozákov boli prospešné tak pre hlavy ich štátov, ako aj pre samotné štáty: veľa novej krajiny, zlato rezervy a „kožušinová mena“sú vždy dobré. Nehovorme teda o „charaktere ľudí“a „hrdinstve ľudí“. V opačnom prípade bude každý úspešný „krstný otec“v našej krajine považovaný za národného hrdinu … To však neznižuje podstatu obrazu a jeho epický charakter, ako aj osobnosť samotného Yermaka. To je to, kým musíte byť, akú máte charizmu, aby ste spojili všetky tieto „veľmi špecifické povahy ľudí“a viedli vás do neznámych krajín do boja a na smrť!
A umelec to pochopil a postavil Ermaka do stredu obrazu, dokonca ho zobrazuje na profile s rukou smerujúcou dopredu. Jeho aj celá jeho armáda sú zatienené transparentmi s tvárou Spasiteľa a jazdeckou postavou svätého Juraja. Transparenty, s najväčšou pravdepodobnosťou, vlajúce tak na poli Kulikovo, ako aj na rieke Ugra … No, teraz sa tu trepotajú, to znamená, že naši predkovia dosiahli svoj „Berlín“!
A armáda Kuchumu je majstrovsky ukázaná. Kto je tam: Tatári aj Evenkovia, s Ostyakmi, bojovníkmi a šamanmi, ale všetci majú luky a šípy, hoci jeden má kušu. Je však zrejmé, že všetka táto masa nemôže odolať kozákom … Nie bez dôvodu však pri inej príležitosti bolo veľmi správne povedané, že „žiadna vytrvalosť, žiadna fyzická sila, žiadne stádo a solidarita masového boja nemôže byť výhodou. v ére zbraní a kanónov! “
Umelec očividne priťahovali predovšetkým obrázky ľudí. Áno, to bola v skutočnosti vtedy tradícia - čerpať všetkých z prírody. Nedalo by sa prekrývať s fotografiami, zbierať plátna iných ľudí so správnymi tvárami … Ale nie: píšte, píšte tak! A umelec odišiel do Ob, ako aj do Tobolska, a v lete 1891 už kreslil náčrty od Evenkov a Ostyakov v turukhanskej oblasti. V liste svojmu bratovi hovorí, že si vybral aj veľkosť plátna: „8 yardov a 4“, to znamená, že je to približne 5, 6 × 2, 8 metrov. A potom znova výlety … V roku 1892 odišiel k Donu - namaľovať portréty kozákov. A opäť Sibír, Minusinské územie, zlaté bane, kde našiel „svojho Yermaka“, maľoval obrazy Tatárov a v Minusinskom múzeu z etnografickej zbierky urobil náčrty oblečenia domorodcov, vyšívané korálkami a koženými vzormi. Tu tiež napísal skicu „Na rieke“, v ktorej zobrazil šíp stojaci vo vode.
V roku 1893 prišiel Surikov do dediny Razdorskaya namaľovať náčrty od miestnych kozákov, ktorých mená sa zachovali dodnes. Boli to Arseny Kovalev, Anton Tuzov, Makar Agarkov a ich tváre sa neskôr objavili na obrázku. Navyše to bol Arseny Ivanovič Kovalev, ktorý sa stal prototypom konečného obrazu Ermaka, a Makar Agarkov slúžil ako prototyp Esaula Ivana Koltsa. Tu na Done načrtol veľký kozácky čln, ktorý sa potom objavil aj na obrázku. A v tom istom roku opäť odišiel na sever Sibíri: teraz maľovať portréty Ostyakov. V roku 1894 Surikov opäť navštevuje Tobolsk a pláva pozdĺž Irtyšu. Od toho by sa naši umelci vo všeobecnosti mali naučiť maľovať historické obrázky. Potrebujete Ostyakov, alebo, tam, Jakutov - vezmete sa a idete na Sibír, aby ste napísali Ostyaks, Chukchi alebo Yakuts. Rozhodol som sa napísať svoju víziu o princeznom topiacom sa Razinovi - plávate po Volge a Done a hľadáte typy, ale hroty šípov a dýky Skýtov - vitajte v Zlatom skladisku Ermitáže a Minusinskej kotliny. A uvidíte, a „namočte v duchu“tohto miesta. Potrebujem veľa peňazí, ale Surikov ich mal. Nežil som v chudobe, preto som chodil všade. Koniec koncov, len za „Boyarynya Morozova“dostal 25 tisíc rubľov. Keď vezmeme do úvahy, že na začiatku dvadsiateho storočia bol generálovi vyplatený 770 rubľov a generálporučík dostal 500!
Vzhľadom na veľkosť obrazu, ktorý Surikov namaľoval doma, musel dokonca zmeniť moskovský byt, do ktorého sa presťahoval, vracajúci sa z Krasnojarsku na jeseň roku 1890, na väčší. V decembri 1892 si Surikov oddýchol od práce na plátne, pretože pripravoval na výstavu obraz „Uzdravenie narodených nevidomých“. Začiatkom roku 1894 však opäť prijal „svojho Yermaka“. A spočiatku bola farebná schéma obrázku jasnejšia. Potom jej však Surikov vybral veľmi tmavú farbu, v ktorej ju teraz všetci poznáme. Yermak sa dlho „potuloval“po plátne, potom sa „schovával“za inými kozákmi, potom bol v neskorších verziách naopak úplne oddelený od svojej armády a až nakoniec umelec našiel najvhodnejšie miesto pre jemu.
Plátno „Dobytie Sibíri Yermaka Timofeevicha“dokončil Surikov v roku 1895 a už v marci toho istého roku mu Rada akadémie umení udelila titul akademika. Suverénny cisár kúpil plátno za 40 tisíc rubľov - najväčšia čiastka, aká bola kedy daná na obraz ruského výtvarníka. Už v apríli 1895 bol podpísaný cársky dekrét o zriadení Ruského múzea cisára Alexandra III. A tento obrázok bol sem prenesený. Tretyakovovi (ktorému Surikov pôvodne sľúbil toto plátno), v tom istom roku 1895, predložil kópiu obrazu v menšej veľkosti (103 × 59 cm).
Je zaujímavé, že V. Soloukhin o tomto obraze písal v roku 1966, respektíve napísal, čo o ňom v rôznych časoch povedali sprievodcovia múzea. Po prvé, že Surikov chcel ľuďom ukázať. Ľudia, ľudia a ľudia. Všade okolo ľudí. Ermak nie je vyčlenený, obklopený ľuďmi, ktorý sa nachádza v samom strede ľudí. Ale o pätnásť rokov skôr sa podľa neho hovorilo inak: „Ermak sa nachádza v strede kompozície, ktorá zdôrazňuje jeho úlohu vodcu, náčelníka, veliteľa. Stojí pod zástavou, pod Spasiteľom, ktorý nebol vyrobený rukami, a pod svätým Jurajom Víťazným. Zdá sa, že jeho vôľa stmeľuje útočiacu armádu. Všetci vojaci sa zhromaždili okolo neho a sú pripravení zložiť hlavy, ale nie zradiť svojho náčelníka. “(V. Soloukhin. Listy z Ruského múzea, 1966) Nuž a tak: zakaždým ich piesne a ich pohľad na vec. Uplynie nejaký čas a noví sprievodcovia (možno to bude robot s roztomilým ženským hlasom) povedia, že máme obraz typickej koloniálnej lúpeže a netolerantného postoja rozvinutejšieho národa k druhému! Nedajbože, samozrejme, ale kto vie, čo by to mohlo byť …
Hrubé šaty vyrobené z koží poskytovali domorodcom aspoň akú -takú ochranu pred ostrými zbraňami. Ale nie z guliek! Navyše v tej dobe sa guľky v Rusku ani tak nenalievali, ako sa porezali - vrhali olovenú tyč a sekerou sekali valce na guľatinu. Okrúhle náboje slúžili predovšetkým na lov, ale tri až päť týchto „valcov“bolo naložených do boja! To je dôvod, prečo sú niektoré vlastnosti vtedajších ruských strelných zbraní pre odborníka ťažko pochopiteľné. „Päť škrtov za hrivnu“- ako to je? A tak, aby päť guliek nasekaných z olovenej tyče s celkovou hmotnosťou jednej hrivny vstúpilo do hlavne takejto pištole, potom 204, 75 gramov! Rozdelíme piatimi a dostaneme 40 gramov - hmotnosť každej „guľky“. Je zrejmé, že pri odpaľovaní „tohto“nebolo možné zasiahnuť cieľ presne, ale keď zasiahol telo, rany boli jednoducho hrozné. Preto sa mimochodom pri streľbe často používali stojany v tvare A pre veľmi ťažký sud, ktoré práve vidíme na obrázku od Surikova. Mimochodom, strelec úplne vľavo, ktorý používa tento stojan, má zápalnú zbraň, takže … Surikov je fajn chlapík, to sa dá len povedať.
Ale toto je história. A dnes máme inú úlohu - presne zvážiť, ako správne alebo nesprávne Surikov na svojom plátne zobrazil zbrane a brnenie, čo je tam z múzea a čo … od zlého?
Nepochybne aj v roku 1585 mal byť knôtový zámok hlavným typom hradu pre ručné zbrane medzi lukostrelcami a kozákmi. A umelec urobil správnu vec, že nikoho z kozákov nevybavil pištoľou - kolesové pištole boli v tom čase veľmi drahé zbrane a nevyvážali sa do Ruska. To znamená, že si môžeme vybrať iba z knôtového hradu a hradu shakhan. Samozrejme, pokúsil by som sa ukázať strelcom zápalky, ale … tu umelec príliš nehrešil proti pravde, iba 50 -ročný rozdiel. Napokon, dokonca aj milicionári a lukostrelci z roku 1612 strieľali presne zo zápaliek, pretože práve vtedy sa začali objavovať pokročilejšie modely zbraní s perkusnými zámkami - trofeje prevzaté od Poliakov a Švédov.
Shishak. Západná Európa, Svätá rímska ríša nemeckého národa. Druhá polovica 16. storočia Výška: 29 cm; priemer základne: 23x21,5 cm (Štátne historické múzeum, Moskva) Surikov maľoval krásne šable pre mnoho kozákov. A to je historický fakt. Mať šabľu v bohatej pochve bolo prestížne, ako zlatá retiazka na krk v posledných 90 -tych rokoch medzi určitou kategóriou populácie. A šable s takouto pochvou boli dodané do Ruska a vyrábané lokálne. Ale dodávky boli tiež veľmi významné. Perzia, Turecko - sem k nám prišli šable so zlatými zárezmi na čepeli a pochvami ozdobenými koralom a tyrkysom.
A ako výsledok: možno by tento obraz Surikova mal byť považovaný za samotný vzor, ktorý by sa teoreticky mal rovnať každému bojovému maliarovi, ktorý prišiel s myšlienkou maľovať plátna podobnej veľkosti. A aby to tak bolo, aj keď dnes môžete prostredníctvom internetu získať portréty ľudí, ktorých potrebujete, ako aj obrázky zbraní a brnení!
