Spievam srdcom. Leonid Osipovič Utesov

Spievam srdcom. Leonid Osipovič Utesov
Spievam srdcom. Leonid Osipovič Utesov

Video: Spievam srdcom. Leonid Osipovič Utesov

Video: Spievam srdcom. Leonid Osipovič Utesov
Video: 20 FAKTOV - Fedor Emelianenko | Posledný Cisár 2024, Marec
Anonim

"Aby ste dosiahli vrchol v akejkoľvek oblasti umenia, musíte neustále pracovať a zlepšovať svoje schopnosti." Som presvedčený, že táto pravda je nemenná. Odkiaľ sa však vzal Utyosov, komu by súdiac podľa toho, čo vie perfektne urobiť, trvalo dvesto rokov, aby na sebe tvrdo pracoval? “

N. V. Teologické

Leonid Osipovič Utesov sa narodil v Odese. Táto udalosť sa stala 21. marca 1895. Chlapec, ktorý sa narodil v židovskej rodine obchodníka Osipa Klementyevicha Weisbeina a Marie Moiseevny Granikovej, dostal meno Lazar. V ten deň sa v rodine v skutočnosti objavili dve deti. O niekoľko minút skôr sa Lazarus narodil ako dvojča - sestra Polina. Leonid Osipovič neskôr vtipkoval: „Bol som veľmi dobre vychovaný - podľa očakávania som uvoľnil miesto žene …“Utesovov otec, jemný a sentimentálny muž, miloval ostré slovo a vtip. Maria Moiseevna, na rozdiel od neho, bola žena s prísnou, sebavedomou rukou, viedla domácnosť a učila deti žehliť disciplíne, poriadku a schopnosti vážiť si to málo, čo mali. Mimochodom, v rodine Weissbane bolo deväť detí, ale štyri z nich zomreli v detstve.

Obrázok
Obrázok

Mladý Lazar do desiatich rokov sníval o tom, že sa stane hasičom alebo námorníkom. Následne priznal, že o divadle nikdy nesníval a ani naň nechodil: „Divadlo bolo okolo mňa - slobodné, originálne, veselé. Divadlo, v ktorom sa nepretržite uvádzala iba jedna inscenácia - ľudská komédia. A občas to znelo tragicky. “Napriek ťažkej finančnej situácii Osip Klementyevich sníval o tom, že poskytne deťom dobré vzdelanie. Vďaka jeho úsiliu bol v roku 1904 mladý Utyosov umiestnený do obchodnej školy významného odessského filantropa Faiga. Na rozdiel od iných skutočných telocviční táto inštitúcia nedodržiavala prípustnú trojpercentnú normu vo vzťahu k Židom. V tom však bolo ešte jedno pôvodné pravidlo - židovskí rodičia, ktorí svoje dieťa zaradili do ústavu, boli povinní priniesť ďalšie - ruského chlapca pravoslávneho vyznania - a zaplatiť vzdelanie oboch. Susedov syn teda odišiel študovať k Lazarovi.

Obrázok
Obrázok

Medzi učiteľmi na Feigovej škole bolo veľa zástupcov ruskej inteligencie. Riaditeľom tej istej inštitúcie bol v Odese slávny profesor Novorossijskej univerzity Alexander Fedorov - veľký obdivovateľ hudby a autor opery „Fontána Bakhchisarai“. Vďaka jeho úsiliu bol v škole zorganizovaný orchester brnkacích nástrojov, symfonický orchester, spevácky zbor a dramatický klub. Na tomto mieste sa Lazar Weisbein naučil hrať na husle a pikolu balalajka, s potešením spieval v zbore. Školu však nezvládol. Dôvodom bolo správanie Lazara, ktorý svojimi trikmi priviedol učiteľov na bielu žiaru. „Prínos na rozlúčku“bol trikom s učiteľom Božieho zákona. Zatiahnutím závesov a chytením kňaza v tme ho Utyosov spolu so svojimi druhmi natrel atramentom a kriedou. Tento deň bol posledným v Lazárovej študentskej kariére - s „vlčím lístkom“bol zbavený možnosti vstúpiť do iných vzdelávacích inštitúcií a jeho vzdelávanie sa skončilo v šiestich triedach na škole Feig.

Samotná Odesa sa stala skutočnou školou pre budúceho umelca. V tom čase sa v chlapcovej duši usadila nevyrovnateľná túžba po hudbe. Vo veľkom prístavnom meste, kde žili ľudia rôznych národností, zneli zo všetkých strán ruské, neapolské, ukrajinské, grécke, židovské a arménske piesne. Lazar okrem hudby miloval gymnastiku a futbal, ako aj v tých rokoch populárny francúzsky zápas. V tomto športe dokázal dosiahnuť skvelé výsledky a dokonca sa zúčastnil miestnych majstrovstiev. A čoskoro na ihrisku Kulikovo začal pracovať efektný cirkus zápasníka Ivana Borodanova. Mladý Lazar sa rýchlo zoznámil so všetkými hercami a Ivan Leontyevich pozval mladého muža, aby s ním pracoval. Ponuka bola bez meškania prijatá. Weisbein pracoval ako barker, klaunský asistent, gymnasta. Lazar pred odchodom na turné povedal svojim rodičom: „Stanem sa skutočným umelcom a budeš na mňa hrdý.“V Tulchine však nový pracovník cirkusu náhle ochorel na zápal pľúc. Balagan Borodanov sa vydal na turné a mladý muž sa po uzdravení presťahoval do Chersonu, kde nejaký čas pracoval v železiarstve svojho strýka Nauma.

Po návrate do rodnej Odesy išiel Lazar s rybármi na ryby a jedného dňa sa stretol s miestnym umelcom, ktorý sa mu predstavil ako Skavronsky. Ten chlapíkovi povedal: „Si nepochybne umelec, ako sa však, prosím, povedz, pohrať so svojim menom?“Potom mladý Weissbein premýšľal nad umeleckým pseudonymom. Podľa legendy mu prezývka „Útesy“napadla pri pohľade na pobrežné útesy s rybárskymi chatami. Leonid Osipovich následne napísal: „Pravdepodobne sám Columbus, keď objavil Ameriku, necítil takú radosť. A dodnes vidím, že som sa nemýlil - preboha, páči sa mi moje priezvisko. A nielen ja. A čoskoro (to už bolo 1911) ho Skavronsky pozval hrať v miniatúre s názvom „Broken Mirror“. Tento jednoduchý, ale prekvapivo vtipný kúsok sa často predvádzal v cirkuse a mladík to dobre vedel. Dôstojnícky batman v ňom rozbil zrkadlo a v strachu z trestu sa postavil do rámu a začal presne napodobňovať mimiku a pohyby svojho pána. Vyžadovalo si to starostlivú prípravu, ale Utesov okamžite zvládol číslo s neuveriteľnou obratnosťou, ktorá reprodukovala všetko, čo Skavronsky ukázal.

Obrázok
Obrázok

Prvé oficiálne predstavenie Utesova sa uskutočnilo v letnej chate pri Odese - divadle vo Veľkom Fontane. Napriek úspešnému debutu sa nové návrhy nijako neponáhľali, ale Skavronsky čoskoro predstavil mladého muža podnikateľovi z Kremenchugu, ktorý prišiel hľadať umelcov. Leonid Osipovič teda skončil v tomto meste so šesťdesiatimi piatimi rubľami svojho platu. Prvé predstavenie ponúkané hosťujúcim interpretom z Odesy bola jednoaktová opereta s názvom „Hračka“. Utesov v ňom bol pridelený hrať rolu osemdesiatročného grófa. Leonid Osipovich si spomenul: „Keď som sa narodil, nevidel som skutočné počty, spravidla som nevedel hrať, neboli žiadne skúsenosti. Myslel som si, že hneď ako sa objavím na pódiu, publikum pochopí, že som podvodník “. Utesova však zachránil talent - prvá profesionálna skúška v živote bola vynikajúca. Napísal: „Hneď ako som prekročil prah pódia, niečo sa zdvihlo, odnieslo. Zrazu som sa cítil starý. Cítil som všetkých osemdesiat rokov, ktoré som prežil, ten pocit, keď sa zakliate kosti nechcú uvoľniť. “

Utesov hral svoju prvú veľkú úlohu v kremeňskom divadle v roku 1912. Hra sa nazývala „Utláčaní a nevinní“a hoci dráma samotnej inscenácie nebola zvlášť zaujímavá, Utesov veľa a fascinujúco tancoval a spieval a tlač zaznamenala jeho brilantný výkon. V živote Leonida Osipoviča nastal čas stať sa hercom - od rána do začiatku večerného predstavenia sa konali skúšky, bol zapojený do niekoľkých inscenácií naraz a bolo veľa práce. Neskôr Utyosov napísal: „Úspech, ktorý nečakane padol na moju krehkú hlavu, pocit bezhraničného sebavedomia, ktorý bol týmto úspechom ešte posilnený, ma stále držal v akomsi napätom, vzrušenom stave. Sršal som potešením, šťastím a hrdosťou. “

V lete 1913 sa mladý Utesov vrátil do Odesy. Mimochodom, vrátil sa víťaz - správy o rolách, ktoré hral, sa šírili v divadelnom prostredí a čoskoro bol Leonid Osipovič pozvaný do Odessského letného divadla miniatúr s platom šesťdesiat rubľov. V Kremenčugu mu v posledných mesiacoch zaplatili viac ako sto rubľov, čo však Utesovovi, ktorý chcel iba jedno - hovoriť, nevadilo. A Leonid Osipovič sa bezhlavo vrhol do práce. V tom čase už dobre vedel, že príbehy, ktoré dnes diváci s potešením prijímajú, budú pre nich zajtra nudné a nezaujímavé. V tejto súvislosti Utesov pre seba sformuloval zásadu: „Každé predstavenie musí byť buď nové, alebo aktualizované.“Existujú príbehy o skúškach Utesova v uliciach mesta. Umelec zastavil cudzinca, vzal ho na nejaké tiché miesto a ukázal svoje nové číslo. Ak sa ten človek nesmial, herec to vedel - buď bol príbeh nezaujímavý, alebo bolo predstavenie zbytočné.

V roku 1914 sa Utesov počas krátkeho turné do mesta Aleksandrovsk (teraz Zaporozhye) stretol s mladou herečkou Elenou Lenskaya. Mali pomer a čoskoro sa vzali. Následne Elena Osipovna opustila svoju kariéru herečky, aby sa zamerala na svoj domov a manžela. Utyosov svoju manželku úprimne miloval a napísal: „Vždy som bol ohromený tým, ako si táto malá žena pri toľkých ranách osudu dokázala udržať nielen dobrú náladu, ale aj dať každému svoju láskavosť.“Po svadbe sa novomanželia rozhodli spoločne vystupovať a táto myšlienka sa ukázala byť úspešná. Ich vystúpenia mali obrovský úspech a sláva mladých umelcov sa rozšírila po celom juhu krajiny. A keď jeden podnikateľ z Feodosie navrhol Utesovovi a Lenskaya, aby odišli na Krym. Pár súhlasil, Utesov si neskôr spomenul na tento čas: „Vo Feodosii som bol šťastný ako nikdy predtým. Kráčajúc s Elenou Osipovnou po nádherných uliciach som stále opakoval: „Bože, aké úžasné je žiť vo svete!“

Ich šťastie v slnečnom a tichom meste však netrvalo dlho - v auguste 1914 prišli do Feodosie správy o začiatku vojny. Utesov naliehavo vzal svoju manželku do Nikopolu a on sám šiel do Odesy. Život v meste sa už zmenil - továrne a prístav nefungovali, čiernomorský obchod sa zastavil. Keď sa dozvedeli o Utesovovom príchode do Odesy, začali ho veľmi žiadať do rôznych divadiel. Leonid Osipovich dostal prácu v dvoch miniatúrnych divadlách a o niekoľko mesiacov neskôr prišlo k nemu predvolanie. O vyhýbajúcej sa službe sa nehovorilo, otec umelca mu povedal: „Nevracajú sa iba z iného sveta. Vojna sa nedostane do Odesy a vy sa vrátite - verím tomu. Utesov mal veľké šťastie, slúžil v zadnej jednotke nachádzajúcej sa v dedine neďaleko Odesy. 14. marca 1915 sa dozvedel, že sa stal otcom - narodila sa mu dcéra Edith.

Na konci roku 1916 bola Utesovovi diagnostikovaná srdcová choroba a Leonid Osipovič dostal trojmesačnú dovolenku. Tento čas strávil s prospechom - zamestnal sa v charkovskom divadle miniatúr s obrovským platom v tom čase tisíc osemsto rubľov. Umelec ukázal svoj starý repertoár - humorné príbehy, miniatúry, dvojveršia. Hral sa s inšpiráciou a užíval si príležitosť robiť to, čo miloval. Nemusel sa vrátiť do kasární, jedného pekného rána Utesova prebudili zvuky Marseillaise - Charkov sa stretol s februárovou revolúciou. Po skončení zmluvy sa Leonid Osipovič vrátil domov. Radostnými zmenami prešla aj rodina. Brat jeho manželky, horlivý revolucionár, sa vrátil z ťažkých prác a sestra Leonida Osipoviča sa so svojim manželom vrátila z exilu. Bola tu ešte jedna novinka - zrušenie Pale of Settlement. Odteraz sa „geografia“Utesovových hereckých aktivít rozšírila. V lete 1917 dostal pozvanie z Moskvy, aby vystúpil v kabarete v reštaurácii Hermitage známeho šéfkuchára Luciena Oliviera. A, samozrejme, išiel. V hlavnom meste odessský umelec vystupoval s príbehmi a dvojveršami. Napriek tomu, že sa divákom predstavenia páčili, samotný umelec sa cítil nepríjemne. Po Odese sa mesto zdalo Leonidovi Osipovičovi príliš vyrovnané, nezáživné. Na konci letného turné sa Utyosov presťahoval do divadla Struisky, čo sa pre neho ukázalo ako ďalšia záhada. Divadelnú sálu zaplnili robotníci, remeselníci a drobní obchodníci. Utesov bol prijatý úprimne chladne a to, čo v jeho rodnom meste vždy vyvolávalo smiech alebo veselú animáciu, sa tu nestretlo s žiadnou odozvou. Leonid Osipovich napísal: „Priznám sa, že som túto súťaž nemohol vydržať - bez toho, aby som skončil sezónu, som sa vrátil domov do Veľkého divadla Richelieu. Myšlienka, že ma Moskovčania nechápu, mi sadla ako klinec do hlavy. Prvýkrát som na to narazil. Publikum sa mi prvýkrát zdalo komplexnejšie, ako som si o tom myslel. Mimochodom, v divadle Richelieu sa všetko vrátilo na svoje miesto - porozumenie aj úspech a prosba o ďalšie lístky na Utesovov koncert.

Obrázok
Obrázok

Po októbri 1917 sa v Odese začala zmena vlády - Ukrajinskú centrálnu radu vystriedali Nemci, za ňou nasledovali francúzski intervencionisti spolu s Grékmi a Talianmi a potom vojská Bielej armády. Napriek tomu bolo samotné mesto relatívne pokojné. Prevraty mali na umelcov, najmä na výtvarníkov „svetelného žánru“, malý vplyv. Utyosov vystúpil pre dobrovoľnícku armádu a o niečo neskôr - pre červenú armádu. Počúvali ho admirál Kolchak, ktorý mu po príhovore osobne poďakoval, a legendárny Kotovský, ktorý v tom čase viedol jazdecký oddiel. Utesov, oblečený v čiernej koženej bunde, svojho času pracoval ako pobočník brata svojej manželky, ktorý bol splnomocneným zástupcom Osobitnej potravinovej komisie severozápadného frontu. Leonid Osipovich, ktorý si spomenul na Odesu počas občianskej vojny, napísal: „Myšlienky, ako žiť ďalej, ma netrápili. Dobre som to vedel. Moja veselá dispozícia, túžba po neustálej obnove a spontánna jednota s tými, ktorí pracujú, ma podnietili k ďalšiemu smerovaniu. “

Počas občianskej vojny Utyosov spolu s hercom Igorom Nezhnym zorganizovali malý kreatívny tím a po ceste v propagandistickom vlaku s ním vystupovali pred Červenou armádou na rôznych frontoch. Koncertovali vo dne v noci, vo veľkých mestách a na malých staniciach a len na otvorenom priestranstve. V tejto dobe Utesov, už nie začiatočník, videl skutočnú silu umenia - počas vystúpení „ľudia unavení z bitiek narovnali ramená pred našimi očami, získali dobrú náladu a vybuchli do oživenia smiechu“. Leonid Osipovich napísal: „Nikdy predtým som nedostal taký potlesk, nikdy predtým som nezažil také potešenie z vystúpení.“

Nakoniec sa občianska vojna skončila a začal sa čas NEP. Obchody večne obchodujúcej Odesy sa rýchlo zaplnili tovarom. Kultúrny život tiež nabral nový dych - otvorili sa nové zariadenia, v ktorých vystupovali miestni a hosťujúci zabávači, navzájom si podobní. Zdalo sa, že pre Leonida Ospipoviča v jeho rodnom meste nastal hviezdny čas, ale na konci roku 1920 sa rozhodol urobiť druhý pokus o dobytie Moskvy. V januári 1921 umelec opustil budovu kyjevskej železničnej stanice a okamžite odišiel na miesto zvané Terevsat alebo Divadlo revolučnej satiry. Nachádzalo sa v súčasnej budove Divadla. Majakovskij a jeho riaditeľom bola slávna divadelná postava David Gutman. Utesov sa veľmi skoro ocitol v kancelárii Davida Grigorieviča. Sám toto stretnutie opísal takto: „Stretol ma nízky, trochu zhrbený muž. V očiach mu svietil humor.

Tieto ironické oči sa mi veľmi páčili. Opýtal som sa ho: „Potrebuješ hercov?“Odpovedal: „Máme 450, aký je rozdiel, ak bude ešte jeden.“Na čo som poznamenal: „Potom budem 451.“Počas práce pre Gutmana hral Utesov mnoho rolí. Okrem Terevsata účinkoval v Hermitage Theatre, ktorý v roku 1894 otvoril v Karetny Ryad Jakov Shchukin. Učení neúspechom Struyskyho divadla miniatúr rozhodol, že obyvatelia hlavného mesta musia ukázať buď niečo nové, alebo niečo dobre zabudnuté. Vybral si druhú cestu a hral svoju starú scénu o chlapcovi z odesských novín. Utesov vyskočil na pódium Ermitáže, celý visel s titulkami zahraničných novín, reklám a plagátov, a na hrudi mal obrovskú kačku - symbol klamstva. Témy pre dvojveršia našiel veľmi jednoducho - stačilo otvoriť nové noviny. Medzi čítaním veršov tancoval Leonid Osipovič a vnášal do tanca náladu správy. Ukázalo sa, že štýl „živých novín“je v súlade s dobovou náladou - v Moskve mala Utesovova otázka ohromný úspech. Leonid Osipovič, ktorý bol naďalej zaradený do Divadla revolučnej satiry, tam vystupoval stále menej - nemal rád primitívne propagandistické predstavenia, ktoré zaujímali dôležité miesto v repertoári divadla.

V roku 1922 Leonid Osipovič opäť dramaticky zmenil svoj život. Začalo sa to milostnou drámou, ktorá takmer zničila umelcovu rodinu. V Ermitáži sa stretol s herečkou Kazimirou Nevyarovskaya, ktorej krása bola legendárna. Kazimira Feliksovna sa zamilovala do Utesova a Leonid Osipovič jej to opätoval. Napriek tomu, že sa ho Nevyarovskaya pokúsila udržať, Utyosov sa postupom času stále vrátil do rodiny. Milostný príbeh však bol začiatkom novej etapy v umelcovej tvorbe - na jar 1922 odišiel do Petrohradu s úmyslom vyskúšať si operetu. Krátko po príchode do mesta Utyosov získal prácu v známom „Palace Theatre“na talianskej ulici. Repertoár umelca bol rozsiahly - hral v operetách „Silva“, „Krásna Helena“, „Madame Pompadour“, „La Bayadere“a mnohých ďalších. Napriek tomu, že Utyosov nikdy nebol skutočným spevákom a často jednoducho vyslovoval árie a dvojveršia, publikum ho prijalo s potešením. Súčasne so svojou prácou v divadle Palace vystupoval Leonid Osipovič v Slobodnom divadle, ktoré v roku 1922 vytvoril podnikateľ Grigory Yudovsky. Na jeho javisku umelec hral svojho slávneho „Mendela Marantza“, ktorého línie sa rýchlo šírili v aforizmoch. V Slobodnom divadle Utyosov oživil aj svojho novinára a neurobil z neho ani tak rozprávača príbehov, ako skôr skladateľa piesní. Navyše práve v Petrohrade sa Leonid Osipovič preslávil ako interpret „piesní zlodejov“.

To však umelcovi nestačilo. Utesov si spomenul: „Akonáhle mi napadla nádherná myšlienka - prečo neskúsiť predviesť všetko, čo som schopný, za jeden večer? Hneď som začal zostavovať program. Takže prvé číslo - som v niečom dramatickom, dokonca tragickom. Napríklad môj milovaný Dostojevskij. Po najťažšom dramatickom obraze zhasnem … Menelaim! Paradoxné susedstvo, takmer desivé. Potom zahrám vtipný náčrt o šikovnom a tak trochu zbabelom občanovi Odesy, potom prednesiem malý popový koncert, kde budú blikať rôzne žánre, ktorých mám veľa, ako v kaleidoskope. Potom prenesiem publikum do iného stavu, pričom predvediem niečo elegantné a smutné, napríklad Glinkinu romantiku „Nepokúšajte sa“, v ktorej prevezmem časť huslí. Potom zaspievam niekoľko romancí a sprevádzam sa na gitare. Nasledovať bude klasický balet! Budem tancovať baletný valčík s profesionálnou baletkou a klasickými oporami. Potom si prečítam komiksový príbeh a zaspievam horúce dvojveršia. Na konci by mal byť cirkus - začal som v ňom! V maske červenovlásky vypracujem celú škálu trikov na lichobežníku. Pomenujem len večer - „Od tragédie po trapéz.“Fantastický výkon Utyosova trval viac ako šesť hodín a bol fenomenálnym úspechom. Kritici v recenziách uviedli: „Nie je to ani úspech - mimoriadny pocit, zúrivý pocit. Diváci zúrili, galéria zúrila … “.

Popularita umelca dosiahla neuveriteľné výšky a na jar 1927 odišiel na turné do Rigy. Výlet do pobaltských štátov inšpiroval Utesova k novým cestám. V roku 1928 mal možnosť navštíviť so svojou rodinou ako turista Európu a využil to. Leonid Osipovich navštívil Nemecko a Francúzsko, navštívil drážďanskú galériu a Louvre a navštívil európske divadlá. Počas tohto turné sa Utyosov skutočne nechal uniesť jazzom. Podľa jeho slov bol šokovaný originalitou tejto podívanej a jej hudobnou formou, voľným vystupovaním hudobníkov, ich schopnosťou na chvíľu vyniknúť zo všeobecnej masy orchestra. Po návrate do svojej vlasti Leonid Osipovič začal vytvárať vlastnú hudobnú skupinu. Pretože slovo „jazz“vyvolávalo u straníckych funkcionárov nevraživosť, Utyosov razil termín „divadelný orchester“a stanovil si úlohu prispôsobiť jazz miestnym podmienkam. Vynikajúci trúbkar Leningradskej filharmónie Jakov Skomorovskij súhlasil so spoluprácou s ním. Jeho spojenia v hudobnom prostredí pomohli Utesovovi nájsť správnych ľudí. Prvý orchester vznikol v roku 1928. Okrem dirigenta ho tvorilo desať ľudí - dve trúbky, tri saxofóny, klavír, trombón, kontrabas, banjo a skupina bicích nástrojov. Bola to štandardná zostava jazzových kapiel na západe. Leonid Osipovich neskrýval pred svojimi kolegami žiadne organizačné alebo kreatívne ťažkosti. V tých rokoch ešte neexistovali štúdiá na prípravu nového repertoáru a umelci robili všetko na vlastné nebezpečenstvo a riziko vo svojom voľnom čase. Tím pripravoval prvých šesť diel sedem mesiacov a súčasne nevystupoval. Niektorí hudobníci stratili vieru v úspech a odišli a prišli ich nahradiť noví. Utsovský orchester sa prvýkrát objavil na javisku Opery Malý 8. marca 1929 na koncerte venovanom Medzinárodnému dňu žien. Utyosov napísal: „Keď sa predstavenie skončilo, hustá tkanina ticha sa zlomila a náraz a sila zvukovej vlny od publika bola taká veľká, že som bol odhodený späť. Ničomu nechápajúc som sa zmätene pozeral na sálu niekoľko sekúnd. A zrazu som si uvedomil, že to bolo víťazstvo. Vedel som, že mám úspech, ale už v ten večer som si uvedomil, že som chytil „Boha za bradu“. Uvedomil som si, že som si vybral správnu cestu a že ju nikdy neopustím. Bol to deň nášho víťazstva. “

Unikátnosť Utesovovho divadelného jazzu spočívala v tom, že každý hudobník mal nezávislý charakter. Členovia orchestra vstupovali do hudobných a ľudských vzťahov pomocou slov a nástrojov, hádali sa, rozprávali, nadávali, zmierovali. Neboli pripútaní na svoje miesto - vstali, priblížili sa k vodičovi a sebe navzájom. Program bol plný vtipkov a vtipov. Pred divákov sa tak postavil nielen orchester, ale aj istá spoločnosť veselých a veselých ľudí. Následne Utesovov „Čaj-jazz“ukázal ľuďom také slávne predstavenia ako „Dve lode“, „Veľa povyku pre ticho“, „Obchod s hudbou“. Leonid Osipovič si nezameniteľne vyberal spomedzi skladateľov a skladateľov ľudí, ktorí dokázali porodiť hity. A z každej piesne urobil divadelné predstavenie, plnohodnotné predstavenie za účasti hudobníkov orchestra. Jeho popularita v krajine v tridsiatych rokoch bola obrovská. Každý deň dostal z celého Sovietskeho zväzu desiatky nadšených listov - od kolchozníkov, robotníkov, študentov, dokonca aj od zločincov. Alexej Simonov napísal: „Utesov spieval toľko piesní, že budú stačiť na to, aby si celý národ zapamätal celú éru.“Umelec bol tiež milovaný vládnymi mocnosťami. Verí sa, že jeho patrónom bol všemocný Lazar Kaganovič. Sám Iosif Vissarionovič rád počúval mnoho Utesovových piesní, najmä od mnohých „zlodejov“. Zaujímavý fakt, Leonid Osipovič bol jediným vodcom popového orchestra, ktorému sa podarilo zachrániť svojich hudobníkov pred zatknutím a vyhnanstvom.

Potom, čo kinematografia získala zvuk, vyvstala otázka o vydaní hudobnej komédie. Iniciátorom vytvorenia „Veselých kolegov“bol vedúci sovietskeho filmového priemyslu Boris Shumyatsky, ktorý sa špeciálne prišiel do Leningradu pozrieť na Utesovovo divadelno-jazzové predstavenie „Music Store“. Po predstavení vošiel do šatne Leonida Osipoviča a oznámil mu: „Ale z toho môžeš vytvoriť hudobnú komédiu. Tento žáner existuje v zahraničí už dlho a je celkom úspešný. A my ho nemáme. V ten istý večer sa začali rokovania, v dôsledku ktorých bol natočený film „Veselí chlapci“. Réžiu mal Grigory Alexandrov, ktorý sa vrátil z Ameriky, a jednu z hlavných úloh stvárnil samotný Utesov. Maxim Gorky bol prvým, kto si pozrel „Merry Fellows“a film sa mu veľmi páčil. Bol to on, kto to odporučil Stalinovi a ten sa, dostatočne vysmiaty, pochválil obrázku. V novembri 1934 sa preto uskutočnila premiéra prvej sovietskej hudobnej komédie. Bol to obrovský úspech nielen u nás, ale aj v zahraničí, kde sa konal pod názvom „Moskva sa smeje“. Na druhom medzinárodnom filmovom festivale v Benátkach získal film cenu za hudbu a réžiu a zaradil sa medzi šesť najlepších filmov na svete.

Leonid Osipovich mal z úspechu filmu neobvyklú radosť, ale nemohol si nevšimnúť, že jeho prínos k tvorbe „Merry Fellows“je tvrdohlavo utlmený. Napísal: „V čase premiéry v hlavnom meste som bol v Leningrade. Keď som si kúpil Izvestiu a Pravdu, so záujmom som si prečítal články venované Veselým kolegom a bol som ohromený. Oba obsahovali mená skladateľa, básnika, režiséra, scenáristov, nebolo iba jedno - moje. “Naozaj to nebolo náhodné. V máji 1935, pri oslave pätnásteho výročia sovietskej kinematografie, boli spolu s ďalšími pracovníkmi v priemysle zaznamenané zásluhy tvorcov prvej sovietskej hudobnej komédie. Ceny boli rozdelené nasledovne - Grigory Aleksandrov získal Rád červenej hviezdy, titul Ctihodného umelca republiky - jeho manželky Lyubov Orlovej, kamery FED - do jednej z hlavných úloh, Utesova, spolu so svojimi hudobníkmi. Jedným z dôvodov tohto postoja k umelcovi bol režisér filmu Aleksandrov, s ktorým mal Leonid Osipovič napätý vzťah.

22. júna 1941 sa Utyosovský orchester, ktorý pravidelne skúšal na javisku Hermitage Theatre, dozvedel strašnú správu o začiatku vojny. Leonidovi Osipovičovi bolo okamžite jasné, že odteraz je potrebné spievať úplne iné piesne. Večerný koncert však nezrušil. Umelci zaspievali známe piesne občianskej vojny a publikum spolu s nimi zaspievalo s inšpiráciou. Nasledujúci deň všetci Utsoviti poslali hromadnú žiadosť o vstup do Červenej armády ako dobrovoľníci. Správa sa dostala na politické oddelenie Červenej armády a odtiaľ čoskoro prišla odpoveď. Oznámilo to zamietnutie žiadosti, pretože hudobná skupina bola mobilizovaná, aby slúžila vojenským jednotkám. V prvých dňoch vojny Utyosov koncertoval vo vojenských registračných a nástupných kanceláriách, v náborových strediskách a na iných miestach, odkiaľ boli vojenské jednotky poslané na front. A čoskoro boli hudobníci evakuovaní na východ - najskôr na Ural a potom do Novosibirsku. Napriek nadšenému prijatiu, ktoré sa ukázalo členom Utsovitov na Sibíri, hudobníci v júni 1942 odišli na Kalininský front. Členovia orchestra sa viackrát ocitli v problémoch, viackrát sa dostali pod paľbu. To však neovplyvnilo ani ich vzhľad, ani kvalitu ich vystúpení, Utesov napísal: „V prudkom daždi sme vystupovali v slávnostnom oblečení. Za akýchkoľvek podmienok sa predstavenie koná, mali by to byť prázdniny, a ešte viac vpredu. “Niekedy museli Utsoviti vystupovať niekoľkokrát denne, napríklad v júli 1942 koncertovali štyridsaťpäť. Pódium bolo najčastejšie narýchlo zrazenou plošinou a hľadisko bolo holé. V noci hudobníci zapísali texty piesní na papier, aby ich mohli distribuovať poslucháčom na nasledujúcich koncertoch. A v roku 1942 bol Piaty gardový stíhací letecký pluk predstavený s dvoma lietadlami La-5F, postavenými na osobných úsporách hudobníkov orchestra.9. mája 1945 vystupovali Utsoviti na Sverdlovom námestí. Neskôr Leonid Osipovič pri odpovedi na otázku o svojom najšťastnejšom dni vždy hlásil: „Samozrejme, 9. máj 1945. A ten koncert považujem za najlepší.“

Spievam srdcom. Leonid Osipovič Utesov
Spievam srdcom. Leonid Osipovič Utesov
Obrázok
Obrázok

V deň víťazstva bol Leonidovi Osipovičovi udelený Rád červeného prápora práce, čo bolo znakom uznania jeho príspevku k víťazstvu. A v roku 1947 sa umelec stal aj uznávaným umeleckým pracovníkom. Začiatkom leta 1936 sa jeho dcéra Edith aktívne zúčastňovala vystúpení utevského jazzu. Vyrastala za pódiom, krásne spievala, hrala na klavíri, plynule hovorila po nemecky, anglicky a francúzsky, navštevovala dramatické štúdio Rubena Simonova. S otcom naspievala veľa piesní v duete. V súčasnej dobe odborníci dospeli k záveru, že Edith bola skutočne originálna a talentovaná výtvarníčka, ktorá si vytvorila vlastný štýl spevu. V tých rokoch však kritici kritizovali jej zvláštny hlas. Utyosovova dcéra mala perfektnú výšku, ale tvrdohlavo jej hovorili o detonácii a schopnosti vykonávať iba pod patronátom svojho otca. Nakoniec, v polovici päťdesiatych rokov, Utyosov dostal príkaz od ministerstva kultúry na prepustenie Edity Leonidovnej z orchestra. Pre umelca to bola ťažká rana. Šikovne sa však zo situácie vymanil a ponúkol svojej dcére, aby si vytvorila vlastný malý jazz. Edith Leonidovna čoskoro začala hrať sólové vystúpenia v sprievode jazzového súboru na čele s bývalým Ustovite Orestom Kandatom.

Po vojne Utyosov spolu so svojim orchestrom veľa cestoval po krajine, nahrával na nahrávky, vystupoval v rozhlase a potom v televízii. Jeho orchester, ktorý v roku 1948 získal štatút Štátnej odrody, sa stal skutočnou kreatívnou kovárňou, v ktorej si Nikolai Minkh, Michail Volovats, Vadim Lyudvikovsky, Vladimir Shainsky, Evgeny Petrosyan, Gennady Khazanov a mnoho ďalších skladateľov, hudobníkov a popových majstrov zdokonalilo svoje zručnosti. V roku 1962 mal Leonid Osipovič strašný smútok - jeho manželka Elena Osipovna zomrela. A v roku 1965 získal Utesov, prvý popový majster, titul ľudového umelca ZSSR. V októbri 1966, počas koncertu v CDSA, sa zrazu cítil zle a po tomto incidente sa Leonid Osipovich rozhodol opustiť pódium. V nasledujúcich rokoch svojho života Utyosov naďalej viedol orchester, ale sám takmer nevystupoval. Veľa hral aj v televízii a napísal autobiografickú knihu „Ďakujem, srdce!“. A 24. marca 1981 sa uskutočnilo posledné umelcovo vystúpenie na pódiu.

Obrázok
Obrázok

Keď bol na dôchodku, Utyosov veľa čítal a počúval svoje staré záznamy. V posledných rokoch svojho života sa cítil zabudnutý a sám. V januári 1982 sa Leonid Osipovič druhýkrát oženil - s Antoninou Revelsovou, ktorá predtým pracovala ako tanečnica v jeho súbore, a potom mnoho rokov po smrti svojej manželky pomáhal viesť domácnosť. Mimochodom, toto manželstvo, uzavreté v tajnosti od svojej dcéry, neprinieslo umelcovi šťastie - podľa spomienok priateľov Utyosova bola jeho nová manželka duchovne veľmi ďaleko od seba. Speváčkin sen mať vnúčatá sa tiež nesplnil. V marci 1981 zomrel jeho zať, filmový režisér Albert Handelstein a onedlho (21. januára 1982) Edith zomrela na leukémiu. Na jej pohreb prišlo veľa znalcov popu a Leonid Osipovich, ohromený stratou, trpko povedal: „Konečne ste zhromaždili skutočné publikum.“Po smrti svojej dcéry Utesov žil iba mesiac a pol. O 7. hodine ráno 9. marca 1982 bol preč. Umelcove posledné slová boli: „No, to je ono …“

Odporúča: