Ako to je, priatelia?
Človek sa pozerá na čerešňové kvety
A na páse je dlhý meč!
Mukai Kyorai (1651 - 1704). Preklad V. Markovej
Od detstva boli samurajom vštepovaní nielen lojalita k vojenským povinnostiam a učili ich všetky zložitosti vojenského remesla, ale učili ich aj relaxácii, pretože človek to nemôže robiť len tak a myslieť na smrť alebo zabiť svoj vlastný druh! Nie, vychovali aj schopnosť vidieť to krásne, vážiť si to, obdivovať krásy prírody a umelecké diela, poéziu a hudbu. Láska k umeniu bola pre samurajov rovnako dôležitá ako vojenské schopnosti, najmä ak sa samurajský bojovník chcel v čase mieru stať dobrým vládcom. Z jeho domu bol spravidla krásny výhľad na prírodu, napríklad na neobvyklú záhradu, a ak žiadna nebola, mal by v nej záhradník pomocou špeciálnych techník vytvoriť ilúziu vzdialenej krajiny. Za týmto účelom boli malé stromy a veľké kamene umiestnené v špeciálnom poradí v kombinácii s rybníkom alebo potokom s malým vodopádom. Vo voľnom čase z vojenských záležitostí si samuraji mohli vychutnať hudbu, napríklad počúvať hru na biwu (lutnu), a tiež piesne a básne nejakého túlavého hudobníka, ktorý prišiel na jeho panstvo. Zároveň sám jednoducho sedel na tatami a popíjal čaj, vychutnával si pokoj a pochopenie, že neexistuje ani minulosť, ani budúcnosť, ale iba jedno jediné „teraz“. Nebolo možné nepoznať poéziu známych básnikov, už len preto, že pri vykonávaní seppuku bol samuraj jednoducho povinný opustiť svoje vlastné umierajúce básne. A ak to nemohol urobiť, znamená to … škaredo umieral a „škaredý“znamená nehodný!
Myslíte si, že tieto ženy hrajú karty? Nie, hrajú … poéziu! A táto hra zostáva medzi Japoncami dodnes obľúbená.
Preto nie je prekvapujúce, že poézia je prítomná v samurajských príbehoch, ako v mnohých ďalších japonských príbehoch. Mimochodom, charakteristickou črtou budhistických spisov, ako aj čínskych pojednaní, sú aj básne, ktoré ich autori vložili na svoje kľúčové miesta. Keďže si japonskí autori veľa požičali z Číny, je zrejmé, že práve od nich si požičali toto staré rétorické zariadenie. Výsledkom bolo, že samurajský bojovník a poézia sa od seba stali rovnako prakticky neoddeliteľnými.
Niečo podobné však bolo pozorované u rytierov západnej Európy a ruských rytierov. Piesne miništrantov sa tešili veľkej úcte a mnohí rytieri skladali balady na počesť svojich krásnych dám alebo … zasvätili svoju múzu Kristovi, najmä tí z nich, ktorí chodili na krížové výpravy. Rozdiel zároveň nebol ani v obsahu (aj keď v ňom bol tiež prítomný), ale vo veľkosti básnických diel.
Rovnako ako mnoho iných samurajov bol Uesuge Kesin nielen vynikajúcim veliteľom, ale aj nemenej dobrým básnikom. Farebný drevoryt od Utagawa Kuniyoshiho.
V 7. storočí a niektorí vedci sa domnievajú, že ešte skôr bola japonská verzifikácia založená na dĺžke riadkov 5 a 7 slabík. Spočiatku sa ich kombinácia používala svojvoľne, ale v 9. storočí sa stal pravidlom rytmický vzorec, ktorý vyzeral takto: 5-7-5-7-7. Tak sa zrodila tanka alebo „krátka pieseň“, ktorá sa stala veľmi populárnou. Akonáhle sa však tanka stala štandardom veršovania, objavili sa ľudia, ktorí navrhli „rozbiť“ho na dve nerovnomerné hemistichy-5-7-5 a 7-7. Na veršovaní sa zúčastnili dvaja básnici, z ktorých si každý sám zostavil svojho vlastného hemisticha, potom boli skombinovaní a ich poradie sa mohlo zmeniť: najskôr 7-7 a potom 5-7-5. Táto forma sa nazýva renga - alebo „spojený verš“. Potom sa tieto dva hemistichy začali navzájom spájať až päťdesiatkrát, a tak sa objavili dokonca celé básne, pozostávajúce zo sto častí, a na ich písaní sa zúčastnilo až tucet básnikov.
Najľahší spôsob, ako porozumieť renga (tj. Ako skombinovať tieto polverše), je predstaviť si, že vy a váš priateľ hráte … hádanky, ale iba vo veršoch; vy hovoríte prvý riadok, on hovorí druhý. To je v skutočnosti taká „slovná hračka“. V „Heike Monogatari“je teda príbeh o Minamoto no Yorimasa (1104 - 1180) - samuraji, ktorý lukom zabil fantastické zviera, ktorý zostúpil na čiernom oblaku na samotnú strechu cisárovho paláca a dával mu nočné mory. Cisár sa Yorimasovi prirodzene poďakoval a daroval mu meč. Tento meč, aby ho odovzdal Yorimasovi, vzal do ruky ľavý minister (a bol tam, samozrejme, aj ten pravý!) Fujiwara no Yorinaga (1120 - 1156) a išiel k nemu dole schodmi. A potom zrazu kukučka zabzučala, čím bola predzvesť začiatku leta. Minister to bez váhania komentoval vo veršoch (5-7-5): „Kukučka kričí nad oblakmi“. Ale ani Yorimasa sa nemýlil. Pokľakol a podľa toho mu odpovedal (7-7): „A polmesiac zmizne.“
Je zaujímavé, že keby túto báseň napísal jeden básnik, volala by sa tanka a tanka by bola jednoducho nádherná. Tá istá báseň, ale zložená z dvoch rôznych ľudí, sa zmenila na rengu, zatiaľ čo slovná hračka ju samozrejme zdobí. Yorinaga bol spravidla majstrom rengy a veľmi pozorným človekom, o čom svedčia mnohé z jeho básní.
Začala sa zábava skladať dlhé rengy na hody, ktoré sa v 14. storočí stali skutočnou vášňou pre mnohých samurajov. Preto boli pravidlá veršovania čoraz komplikovanejšie, ale napriek tomu bola táto hra veľmi populárna, dokonca aj v ére „bojujúcich kráľovstiev“.
Napriek tomu, že poézia tanka bola naďalej populárna, schopnosť sprostredkovať v nej tradície bola tiež veľmi dôležitá. V roku 1183, keď utekal pred armádou klinu Minamoto, klan Taira utiekol z hlavného mesta na západ a vzal so sebou mladého cisára Antoku (1178 - 1185). Zároveň sa jeden z veliteľov taierskej armády - Tadanori (1144 - 1184) vrátil iba na rozlúčku so svojim mentorom Fujiwarom no Shunzei (1114 - 1204), ktorý ho učil poézii. Heike Monogatari hovorí, že pri vstupe do Shunjie povedal: „Vy, učiteľ, ma už mnoho rokov priaznivo vediete po ceste poézie a vždy som to považoval za najdôležitejšie. Avšak posledných niekoľko rokov v Kjóte nepokojov bola krajina roztrhaná na kusy a teraz sa problém dotkol nášho domova. Preto som bez toho, aby som akýmkoľvek spôsobom zanedbával školenia, nemal možnosť prísť k vám stále. Jeho Veličenstvo opustilo hlavné mesto. Náš klan zomiera. Počul som, že sa pripravuje zbierka poézie, a myslel som si, že ak by ste mi prejavili zhovievavosť a zaradili do nej jednu z mojich básní, bola by to najväčšia česť celého môjho života. Ale čoskoro sa svet zmenil na chaos a keď som sa dozvedel, že práca bola pozastavená, bol som veľmi rozrušený. Keď sa krajina upokojí, je vám súdené pokračovať v zostavovaní cisárskeho zhromaždenia. Ak vo zvitku, ktorý som vám priniesol, nájdete niečo hodné a hodné zaradiť do básne jednu báseň, budem sa radovať zo svojho hrobu a budem vás chrániť vo vzdialenej budúcnosti. “
Na jeho zvitku bolo zaznamenaných viac ako 100 básní. Vytiahol ho spoza panciera z panciera a podal ho Shunzeiovi. A skutočne zaradil do zborníka „Senzai shu“, na ktorom pracoval na príkaz cisára, jednu jedinú báseň od Tadanoriho a bez uvedenia jeho mena, pretože on, aj keď už mŕtvy, bol považovaný za nepriateľa cisára. O čo teda išlo? O živote a čine samurajského bojovníka? O zmätku pocitov pri pohľade na to, ako sa samotný osud zrazu odvrátil od jeho klanu? O utrpení ľudí v krvavej rodovej vojne? Vôbec nie. Tu to je:
Whitefish, hlavné mesto bláznivých vĺn, je prázdne, ale čerešne v horách zostávajú rovnaké *.
Samotná táto báseň bola len reakciou na udalosti z roku 667, keď cisár Tenji (626 - 671) z mesta Shiga presťahoval hlavné mesto do mesta Otsu, to je všetko! V preklade z japonských alegórií je Shiga „skutkami dávnych čias“, ale napriek svojej krátkosti má hlboký filozofický význam: hlavné mesto vytvorené ľudskou prácou je opustené, ale prírodná krása je večná. To znamená, že podľa Shunzeiu to bola Tadanoriho najlepšia báseň, zatiaľ čo všetky ostatné boli napísané v rámci zápletiek a jazyka, ktoré boli považované za slušnú dvornú poéziu. To znamená, že Shunzeiho nároky na snímky, štýl a obsah boli mimoriadne veľké!
V tejto rytine (Tsukioka Yoshitoshi, 1886) hrá biwa samuraj v plnej zbroji.
Ďalšiu podobnú báseň napísal Hosokawa Fujitaka. A je to veľmi aktuálne, aj keď staré:
Vo svete, ktorý sa od staroveku nemení, slovné listy uchovávajú semená v ľudskom srdci **.
A napísal ho v roku 1600, keď bol hrad obklopený nadradenými silami nepriateľa. Túto báseň poslal na cisársky dvor a napísal všetko, čo vedel o „tajnom význame“slávnej cisárskej antológie japonských básnikov „Kokinshu“. Bol zostavený na začiatku 10. storočia a bol plný všemožných opomenutí a rád, na ktorých význam v tej dobe ľudia už začali zabúdať, a preto Fujitaka, hoci bol bojovník, písal o všetkých týchto interpretáciách a nezrovnalosti voči cisárovi, to znamená, že vykonal akúsi komplexnú a dôkladnú analýzu obsahu. Cisár Goyozei (1571-1617), známy svojou učenosťou, bol veľmi zarmútený, keď sa dozvedel, že taký znalec starovekých textov by mal zahynúť; navyše sa rozhodol zachrániť Fujitaka a podarilo sa mu to (aj keď nie bez ťažkostí). Faktom je, že Fujitaka sa spočiatku odmietal vzdať, ale cisárovi sa ho prostredníctvom jeho poslov podarilo presvedčiť, aby sa vzdal samurajskej cti.
Prikázania tajomstiev úspechu v živote, ktoré zostavil Tokugawa Ieyasu. Zo zbierky chrámu Tosegu.
Ale dôležité je toto: báseň, aj keď bola napísaná za úplne mimoriadnych okolností, postrádala čo i len najmenší náznak vojenskej témy. Nie je možné predpokladať, že ho napísal samuraj a dokonca bol obliehaný na vlastnom hrade! To znamená, že tento bojovník videl v poézii niečo viac než len spôsob, ako si v poézii vyliať dušu alebo len povedať celému svetu o svojich nešťastiach! Aj keď, samozrejme, ako v každej spoločnosti, aj tu bolo oveľa viac temperamentných šermiarov, opilcov a ľudí, ktorí neboli medzi samurajmi príliš šľachetní a hodní, než oveľa viac talentovaných básnikov, znalcov umenia a skutočných „majstrov meča“.
Mnoho japonských generálov bolo tiež dobrými básnikmi. Napríklad Uesuge Kenshin sa rozhodol, že svojim bojovníkom dopraje odpočinok po obsadení hradu Noto. Prikázal im rozdať saké, zhromaždil veliteľov a potom uprostred sviatku zložil nasledujúcu báseň:
V kempe je chladno a jesenný vzduch je svieži.
Husi lietajú postupne za sebou, mesiac svieti o polnoci.
Hora Echigo, teraz bolo prijaté Noto.
To isté: po návrate domov si ľudia spomenú na výlet ***.
Potom vybral bojovníkov s dobrým sluchom a prikázal im spievať tieto verše! Navyše sa dokonca dá povedať, že ani jedna významná udalosť v histórii japonských samurajov sa nezaobišla bez poézie. Napríklad vrah zjednotiteľa Japonska Oda Nabunaga vykonal svoju prácu po súťaži vo veršovaní a v obavách objavil svoj tajný zámer, aj keď v tej chvíli nikto nechápal ich tajný význam. Ale po veľkolepom pohrebe, ktorý usporiadal Oda Nobunaga po jeho smrti, bola na jeho počesť opäť zorganizovaná súťaž v renga, v ktorej každý z účastníkov napísal v nasledujúcom riadku:
Farbené čierne večerné rosy na rukáve.
Fujitaka
Mesiac aj jesenný vietor smútia nad poľom.
Ryogo-in
Keď sa vraciam, cvrčky trpko vzlykajú v tieni.
Shoho ****
Nuž a potom sa Japonci rozhodli: prečo je veľa slov, ak „stručnosť je sestra talentu“? Zredukovali teda rengu len na jednu „úvodnú strofu“a tak vznikla poézia hokku (alebo haiku). V období Edo (17. storočie) bol hokku už nezávislou básnickou formou a termín „haiku“navrhol používať básnik a literárny kritik Masaoka Shiki na konci 19. storočia, aby tieto dve formy mohli byť rozlíšený. Je pravda, že tento čas padol na úpadok samurajov ako sociálnej inštitúcie, ale samuraji sami nikam nezmizli a mnohí z nich sa nedobrovoľne stali básnikmi, ktorí sa pokúšali živiť aspoň predajom vlastných básní.
Veľká bitka. Utagawa Yoshikazu. Triptych z roku 1855 Dávajte pozor na to, aký skutočne obrovský kanabo palcát bojuje proti svojej ústrednej postave. Je zrejmé, že takýchto bojovníkov bolo možné oslavovať v maľbe aj v poézii.
Bola však japonská poézia taká odlišná od európskej poézie? A ak samuraji písali poéziu, pripravovali sa na samovraždu alebo dokonca len kvôli zábave, neurobili to tak aj rytieri západnej Európy? Napokon tam boli aj básnici a speváci a je známe, že niektorí z nich boli v umení veršovania takí majstri, že cestovali po európskych hradoch a zarábali si čítaním svojich básní pri návšteve toho či onoho grófa resp. barón. A nakoniec za tento prístrešok dostali tvrdú menu a dokonca vďačnosť šľachtickej pani, majiteľky hradu! To všetko je však tak, pri porovnaní ich poézie si nedobrovoľne všimnete, že aj keď sa láska v Európe a v Japonsku spievala približne rovnako (aj keď Japonci neboli takí podrobní ako Európania!) Neboli distribuovaní. Zatiaľ čo na Západe si veľmi vážili básne, v ktorých sa oslavovala rytierska chrabrosť. Čo však napríklad básne o rytierskych bojoch napísal básnik Bertrand de Born:
Zápal bitky je pre mňa míľu
Víno a všetko pozemské ovocie.
Je počuť krik: „Vpred! Buď statočný!"
A kričanie a klepanie podkov.
Tu, krvácajúci, Volajú svojich: „Pomoc! Nám!"
Bojovník a vodca v prepadoch boxov
Lietajú, chytajú trávu, So syčaním krvi nad bahnom
Beží ako streamy …
Bertrand de Born. Preklad V. Dynnik
Verše náboženského obsahu pre slávu Budhu, nehovoriac o sláve Krista, neboli typické ani pre samuraja. Alebo napríklad tie, v ktorých boli namaľované zážitky rytiera-križiaka, pripravujúceho sa na cestu do Palestíny, aby sa zmocnil Božieho hrobu. Žiadny z japonských básnikov samurajov teda neoslavoval Budhu vznešenou slabikou a nepovedal, že „bez neho nemá rád svet“. Samuraj jednoducho nedovolil takú „oduševnenú striptíz“! Ale ich európski bratia v meči - áno, toľko, koľko treba!
Smrť mi spôsobila strašnú ujmu
Odber Krista.
Bez Pána svetlo nie je červené
A život je prázdny.
Stratil som radosť.
Všade naokolo je márnosť.
Splní sa to iba v raji
Môj sen.
A hľadám raj
Odchod z vlasti.
Vydal som sa na cestu.
Ponáhľam sa pomôcť Kristovi.
Hartmann von Aue. Preklad V. Mikushevich
Ó rytieri, vstaňte, prišla hodina!
Máte štíty, oceľové prilby a brnenie.
Váš oddaný meč je pripravený bojovať za vieru.
Daj mi silu, ó, Bože, na nové slávne zabíjanie.
Žobrák, vezmem si tam bohatú korisť.
Nepotrebujem zlato a nepotrebujem pôdu, Ale možno budem, spevák, mentor, bojovník, Nebeská blaženosť je navždy udeľovaná.
Walter von der Vogelweide. Preklad V. Levik
Tento farebný drevorez Migaty Toshihide zobrazuje slávneho vojenského vodcu Kata Kiyomasu v pokoji jeho domova.
Teraz sa pozrite na príklady poézie z obdobia Edo, éry sveta (aj keď sa veľmi nelíšia od tých, ktoré boli napísané napríklad počas obdobia Sengoku!), A bez preháňania - rozkvetu japonskej kultúry. Ide napríklad o básne Matsua Basho (1644-1694), uznávaného majstra rengy a tvorcu žánru a estetiky poézie hokku, ktorý sa mimochodom narodil v samurajskej rodine.
Na holej vetve
vrana sedí sama.
Jesenný večer.
Ako banán stoná od vetra, Ako kvapky padajú do vane, Počujem to celú noc.
Ženy pijú čaj a hrajú poéziu. Umelec Mitsuno Toshikata (1866 - 1908).
Hattori Ransetsu (1654 - 1707) - básnik školy Basho, o ktorej hovoril veľmi dobre, sa tiež narodil v rodine silne chudobného samuraja, na konci života sa stal mníchom, ale v hokku napísal vynikajúce básne. žáner.
Tu padol list
Tu letí ďalší list
V ľadovom víchrici *.
Čo tu ešte môžem pridať? Nič!
**** Hiroaki Sato. Samuraj: História a legendy. Preklad R. V. Kotenko - SPB.: Eurasia, 2003.
