Rok 2016 bol 155. výročím zrušenia poddanstva v Rusku a 155. výročím udalostí najväčšieho roľníckeho povstania v Rusku v provincii Penza spôsobeného ťažkými podmienkami osobného oslobodenia roľníkov z poddanstva. Dnes vám povieme o zachovaní témy boja ľudí za slobodu v sovietskom monumentálnom umení, o pamätníku historického a kultúrneho dedičstva - mozaikovom paneli „Kandievovo povstanie“od monumentálneho umelca Michaila Aleksejeviča Trunkova, ktorý sa nachádza v centre mesta. z Penzy.
"Dosť bolo centových právd."
Vymažte staré zo srdca.
Ulice sú naše kefy.
Štvorce sú naše palety.
Tisíclistová kniha času
dni revolúcie nie sú oslavované.
Do ulíc, futuristi
bubeníci a básnici!"
V. Mayakovsky „Rád pre armádu umenia“
Riadky V. Mayakovského zahrnuté v epigrafe sa na prvý pohľad príliš netýkajú jedného z najstarších a najtradičnejších typov obrazového umenia, ale viac vyhovujú avantgardným technikám. Ale boli to práve monumentálne formy umenia v porevolučnom Rusku a potom v ZSSR kvôli širokým možnostiam viditeľnosti, panoramatickým témam a kolektívnemu predstaveniu, ktoré boli veľmi žiadané.
Mozaika sa nazýva večná maľba, a to nielen kvôli viac ako päťtisícročnej histórii. Má špeciálne vlastnosti, ktoré sa líšia od ostatných typov monumentálnej maľby: mozaika je úžitková a dekoratívna, mnohostranná a komplexná, zároveň adresná a pochopiteľná pre masy, naratívna i symbolická, schopná absorbovať najnovšie výdobytky umenia a udržiavať spojenie s tradíciami. V rokoch 1920-30. lakonické mozaikové obrazové prostriedky sprostredkovali samotnú podstatu revolučnej atmosféry.
Je to tu - detailná naratívna a symbolická mozaika.
Od šesťdesiatych rokov minulého storočia sa však dekorácia mozaiky stala obzvlášť rozšírenou v urbanistickom plánovaní ZSSR. Ak skôr estetickú výrečnú funkciu prevzala architektúra štýlu stalinskej ríše, potom s nadobudnutím účinnosti rezolúcie Ústredného výboru CPSU a Rady ministrov ZSSR „O odstránení excesov v oblasti dizajnu a stavby “zo 4. novembra 1955, prednosť mala asketická jednoduchosť konštruktívnych riešení. „Neodôvodnené vežové nadstavby, početné ozdobné kolonády a portiky“sa považovali za nadbytočné a odporúčala sa „jednoduchosť, závažnosť foriem a hospodárnosť riešení“.
Typický vývoj s rýchlo zostaviteľnými panelovými domami umožnil postúpiť na prvé miesto vo výzdobe monumentálnych maliarskych budov. Rovnako ako v staroveku spájala priestorové umenie - výtvarné umenie a architektúru - do jedného obrazu, čo dávalo dôvod nazývať ho syntézou umenia.
Geometrické povrchy zbavené „excesov“mohli prijímať monumentálne diela v rôznych konfiguráciách, ktoré boli v skutočnosti ich jedinou ozdobou. Monumentálne panely hrali úlohu akcentov v texte syntetického umeleckého diela masívov nových budov - išlo o prestávky, caesura, značenie; kompenzovali celkový monotónny rytmus budov. Toto „susedské umenie“, ktoré sa pozerá skôr na nádvoria než na veľké ulice, sa v šesťdesiatych a osemdesiatych rokoch minulého storočia stalo úplne novou praxou. Existoval dokonca konkrétny termín označujúci tento štýl dizajnu obytných budov, alebo skôr ich bočné strany (konce) - „torzia“.
Do roku 1968, k 50. výročiu Leninovho plánu monumentálnej propagandy, to znamená V. I. Lenina v roku 1918, stratégia rozvoja monumentálneho umenia a jeho mobilizácia pre vizuálnu agitáciu, monumentálne umenie sa stalo charakteristickým znakom celounijského štýlu a monumentálna mozaika prekvitala. Napriek tomu, že išlo predovšetkým o monumentálne sochárstvo, Zväz výtvarných umelcov ZSSR oznámil „aktiváciu monumentálnej propagandy a rozvoj syntézy monumentálneho a dekoratívneho umenia v urbanizme“. „Chruščovova renesancia“si z nejakého dôvodu vybrala pracovnú, trvanlivú a nákladnú mozaiku. Umenie mozaiky je typické pre chápanie histórie „šesťdesiatych rokov“, spravidla svojim občianskym duchom, určitou naratívnou a novinárskou povahou.
Od šesťdesiatych rokov minulého storočia sa systém riadenia mestského plánovania v ZSSR mení. 17. októbra 1969 schválila Rada ministrov ZSSR nariadenie o ministerstve výstavby ZSSR, ktoré malo dohliadať na výstavbu priemyselných podnikov, budov a štruktúr, obytných budov a kultúrnych zariadení. Osobitnú úlohu v riadení stavby mal Únio-republikánsky štátny výbor ZSSR pre stavebné záležitosti (Gosstroy ZSSR), ktorý v súlade s výnosom Ústredného výboru CPSU a Rady ministrov ZSSR z r. 12. júla 1979 bol zodpovedný za presadzovanie jednotnej technickej politiky v stavebníctve, zlepšovanie dizajnu a odhadu podnikania, zlepšovanie kvality dizajnu; a tiež na zlepšenie architektonického vzhľadu miest, priemyselných centier a sídiel.
Architektonický vzhľad odborových, republikových, regionálnych centier sa postupne mení, čoraz viac pozornosti sa venuje ich výtvarnému stvárneniu. Dve percentá z celkového rozpočtu mu boli vyčlenené pri navrhovaní verejnej alebo priemyselnej štruktúry. Dekorácia zároveň nebola vytvorená podľa jednej šablóny, ale podľa jedinečných náčrtov.
V tom istom období sa Penza, ako väčšina regionálnych centier, začala meniť. Monumentalisti 60. rokov mali nepochybne ťažkú úlohu - zmeniť plochý a nudný priestor múru pomocou iluzívnych, perspektívnych rezov. Je potrebné povedať, že za ten čas urobili veľa: priniesli maľbu do exteriéru, predstavili nové materiály, začali široko používať farbu, kombinovali maľbu s reliéfmi (skutočnými aj iluzívnymi, obrazovými).
V roku 1970 už v Penze bolo jeden a pol až dva tucty mozaík, ale najznámejšia sa nachádzala v samom centre mesta na ulici. Mozaika „Kandievske povstanie“sa stala moskovskou mozaikou.
Téma mozaikového panelu je venovaná udalostiam roľníckeho povstania na začiatku apríla 1961 (2.-18. apríla), spôsobeného podmienkami reformy zrušenia poddanstva a ktoré sa stali reakciou na obsah „Nariadení“. „19. februára 1861. Toto povstanie nebolo jediné, ale stalo sa najambicióznejšou udalosťou tohto druhu. Spolu s nepokojmi v kazanskej provincii v obci Bezdna.
Napriek tomu, že povstanie bolo potlačené za 15 dní, zanechalo to symbolickú stopu. Prvýkrát v histórii krajiny, počas roľníckeho povstania Kandiev, bol červený symbol vyzdvihnutý ako symbol boja. Tento moment je zachytený na mozaikovom paneli „Kandievovo povstanie“.
Iniciátorom pokračovania najväčšieho roľníckeho povstania proti podmienkam zrušenia poddanstva v Rusku bol druhý tajomník regionálneho výboru KSSS Georg Vasilyevič Myasnikov, ktorý pozval moskovských výtvarníkov do Penzy. Vedúcou práce a autorom náčrtu pre panel bol moskovský „umelec dvojrozmerného priestoru“, ako je zaznamenaný v „Registri profesionálnych výtvarníkov“, to znamená monumentálny umelec Michail Alekseevič Trunkov. Študoval na Moskovskej vyššej škole priemyselného umenia (predtým Stroganov) u S. V. Gerasimova, A. I. Kuprina, G. I. Opryshko, V. E. Egorova. Člen Zväzu výtvarníkov ZSSR od roku 1956. Michail Alekseevič je známy svojimi obrazmi v Moskve: v kine Slava, vitrážami a mozaikami v hoteli Molodezhnaya, mozaikami v školiacom stredisku Sokolniki. Majster pracoval nielen v Moskve, ale aj v Jaroslavli, Volgograde, Pyatigorsku. V súčasnosti sú jeho diela uložené v mnohých múzeách v tuzemsku i zahraničí.
Michail Aleksejevič Trunkov v Penze vyrobil nielen mozaiku „Kandievskeho povstania“, ale vyzdobil aj reliéfy fasády bývalého regionálneho dramatického divadla. AV Lunacharsky, reliéfy a mozaiky v budove železničnej stanice, mozaiky v budove pokladne Aeroflot.
Michail Alekseevich sa spolu s monumentalizmom v posledných rokoch zaoberá aj maľbou stojanov. Ale aj v ňom je vidieť umelcovo majstrovské zvládnutie priestoru a roviny, neodmysliteľné v monumentalistike, obohatené o zručnosť maliara-koloristu. Umelec neopúšťa monumentálne umenie a v rokoch 1998-1999 (73 rokov) pracoval na obnove malebnej výzdoby Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve, kde ako súčasť umeleckých skupín vytvoril postavy evanjelistov.
Monumentálne umenie nie je len kolektívne v obsahu a adresáte, ale aj vo výkone; je výsledkom kolektívnej tvorivosti, a nie umenia jednej osoby. Tímy zahŕňali autora alebo autorov náčrtu a interpretov. Všetci väčšinou zostali neznámi. Nie je náhoda, že v stredovekom umení boli široko používané mozaiky - „bezmenné umenie“, keď „božské a spoločné majú prednosť pred jednotlivcom“. Ale ak v zriedkavých prípadoch bola mozaika doplnená tabletom s kreditmi, málokto si spomenul na autorov. To znamená, že monumentálne obrazy neboli výstavou individuálnych talentov, ale výstavou zovšeobecnenej talentovanej sovietskej reality. Samotná myšlienka nadradenosti verejnosti nad súkromným a mozaika ako forma jej vyjadrenia je v úplnom súlade s komunistickou ideológiou.
Práce na vytvorení panelu „Kandievske povstanie“sa začali v roku 1971. Po schválení náčrtu budúcej mozaiky na umeleckej rade Michail Aleksejevič Trunkov, ako mnoho storočí pred ním majster renesancie, začal pracovať na kartóne v plnej veľkosti. Pôvodne sa plánovalo dokončenie panelu k 110. výročiu Kandievovho povstania, ale kvôli zložitosti práce (iba inštalácia trvala asi rok) sa jeho oficiálne otvorenie uskutočnilo v predvečer októbrových prázdnin v roku 1973..
Práce vykonali zamestnanci Moskovského centra výtvarných umení. Kolektívny charakter prevedenia mozaiky (ako aj monumentálnej maľby všeobecne) evidentne súvisí s rozsahom a náročnosťou diela - napríklad panel „Kandievskoe povstanie“zaberá plochu 130 metrov štvorcových.
Monumentálne umenie 60. rokov minulého storočia oživilo alebo vytvorilo veľké množstvo techník predvádzania diel: smalt, keramika, kamenná mozaika s rôznymi druhmi muriva, sgrafita, reliéfy, kované mreže, vitráže a iné.
Podľa techniky popravy je panel „Kandievskoe povstanie“súpravou reverznej mozaiky, ktorá sa používa v komplexných mozaikách veľkej oblasti. Jedná sa o smaltovú mozaiku, na výrobu ktorej bolo použitých 6, 5 ton farebného skla - smaltu, zvareného špeciálnym spôsobom. Smalta, jeden z príbuzných muránskeho skla, je farebné nepriehľadné sklo, zaujímavé tým, že hoci je nepriehľadné, zdá sa, že žiari zvnútra. Smalt je už dlho tradičným cirkevným materiálom, ktorý si po stáročia udržiava povesť drahého, vzácneho a elitného. Od 60. rokov sa rozšíril po celom ZSSR vrátane malých miest a vzdialených dedín. Neznámy kolchozníci, baníci a vedci začali byť zobrazovaní tou istou technikou, v ktorej bol Kristus, Matka Božia, svätí a kráľovské osoby skôr zobrazený v „Biblii pre negramotných“. Rutinizácia mozaiky sa stala rovnostárskym privlastnením si techniky, ktorú predtým vlastnila iba elita.
Do minulosti nás však neodkazuje len samotná technika prevedenia Krandievskej mozaiky: kompozícia odhaľuje tradície písania hagiografických ikon, známe už od 9. storočia. V strede (v strede) bol obraz svätca, po obvode ikony - charakteristické znaky, umiestnené a „čítané“zľava doprava, predstavujúce históriu jeho života a zázraky. V charakteristických znakoch sa dej vyvíja včas: vľavo - počas života svätého, vpravo - po jeho smrti; ale ústredná postava je mimo času. Svätec je zobrazený ako dobyvateľ, ktorý prekonal pozemské skúšky, a poznávacím znamením je veniec Slávy.
Vzhľadom na technické problémy spojené s umiestnením panelu Kandievovho povstania vystupujú dve časti, ale vidíme rovnakú všeobecnú predstavu o hagiografickej kompozícii. V strede prvej časti panelu je štylizovaný obraz obrovského roľníka s ilúziou reliéfu, okolo ktorého je vybudovaná hierarchia rytmických vzťahov. Leonty Yegortsev, jeden z vodcov povstania, by mohol slúžiť ako prototyp umelca. Drží nad sebou červený transparent (a možno aj meč) - symbol boja a vyzýva roľníkov z okolitých dedín, aby bojovali za slobodu. Malebná forma panelu je vecná, bohatá na divadelnú zábavu, vonkajšie efekty, ale neobvykle umelecká. Symbolicky to už nie je víťazstvo jedného svätca, nie obraz jednej osoby, ale nadčasové zobrazenie zovšeobecneného a zrozumiteľného víťazstva hnacích síl histórie.
Rovnako ako na hagiografickej ikone čítame príbeh zľava doprava: horná ľavá skupina rebelov postrelených vojakmi po podmienenej línii celým telom obra, cez ostré rohy zástavy a ohňa, je spojená s nižšia skupina ľudí bola zoradená plece pri pleci a zanechala za sebou zlomené reťaze. Mozaika vďaka svojim zvláštnostiam neumožňuje, podobne ako maľba na stojane, prenášať emócie prostredníctvom mimiky (s výnimkou najambicióznejších postáv), operuje s čiarami a siluetami, uhlami figúr, masami, ktoré vytvárajú emocionálny plán.
Umelec si vybral vrcholný moment povstania - stret s pravidelnými vojskami cárskej armády. Samotný okamih je tragický a je to sprostredkované umeleckými prostriedkami: ústa obra sa otvorili v tichom výkriku, zlomené padajúce postavy mŕtvych, sklonené malé vo vzťahu k rebelom, postavy vojakov pripravujúcich sa na streľbu, omša pochodu vytvorte hustú tkaninu naratívneho a emocionálneho napätia. Úzkosť a dramatickosť okamihu zdôrazňujú obrazové prostriedky: zlomkový geometrický rytmus, nepravidelné obdĺžniky, zrezané pyramídy umiestnené v horizontálnej a vertikálnej rovine.
Môžete tiež venovať pozornosť princípu koláže používanej v paneli, náhlym zmenám v mierke. Nie je to skutočné, ale používajú sa sémantické stupnice, ako v starovekom umení. Pretože kompozičné centrum - obr - všetkému dominuje, usporiadanie kompozičných skupín v bodoch zamerania pozornosti pozdĺž trajektórie pohľadu v tvare písmena S umožňuje divákovi vidieť aj príbeh všetkých ostatných účastníkov.
Za zeleňou jedlí a lip je mozaika takmer neviditeľná. Pokiaľ len hlava a kúsok transparentu.
Samotná mozaika je tradične statická, ale kompozičné techniky, ktoré umelec používa, jej napriek symetrickej kompozícii dodávajú vnútornú dynamiku. Diagonály a ich priesečníky, grafické geometrické tvary podporované dvoma nestabilnými trojuholníkmi (po stranách centrálnej figúry) dodávajú statickej mozaike dynamiku, spájajú figúry do jedného kompozičného celku. Dynamiku zovšeobecnenej ústrednej postavy zdôrazňuje jeho postava - šikmý kríž v geometrii foriem. Spočíva na konvenčnom kruhu - to je zem, sú na nej viditeľné padajúce domy, naklonený kostol; jeho pohyb je rotácia Zeme; zanecháva za sebou zlomené reťaze a ozdoby starého sveta.
Symbolika deja, so všetkými nakreslenými početnými postavami (je ich asi 60), je vyjadrená mimoriadne jasne a harmonicky. Vonkajšie aj vnútorné ľudské pohyby sú sprostredkované silne, expresívne a prirodzene.
Michail Aleksejevič Trunkov šikovne použil mozaiku na prenos objemu, svetla, tieňov a priestoru. Farba slúži ako určujúci prvok, celá kompozícia je postavená na kombinácii chytľavých miestnych farebných škvŕn. Základom koloristickej expresivity sú veľké roviny farieb a lineárne kontúry postáv, symbolika farby: červená je jednak červenou vlajkou vztýčenou po prvý raz, jednak žiarou ohňa rozžiareného na zemi.
Okrem ikonografickej štylistiky, ktorú sme zaznamenali v mozaike Kandievovho povstania, je možné zaznamenať vplyv „drsného“štýlu, dokonca avantgardných tendencií, ktorý zodpovedá zvláštnostiam umenia 70. rokov minulého storočia, poznačených polystylizmom založeným na interakcii s tradícií, o dialógu umeleckých jazykov, čo viedlo k vzniku estetiky v postmodernizme.
Jednoduchosť deja, zovšeobecnenie s emocionalitou a ostrosťou najcharakteristickejších záberov, rozsah myšlienky a historický význam témy, schopnosť realizácie urobili z mozaikového panelu „Kandievskoe povstanie“predmet kultúrne dedičstvo mesta Penza. Panel je zapísaný v registri pod číslom 5800000701. Pamiatku do registra však nestačí pridať, je chránená, ale v súčasnosti je stav panelu alarmujúci. Táto najslávnejšia a najpôsobivejšia mozaika Penza, 43 rokov od otvorenia v roku 2016, sa rýchlo zhoršuje: kusy smaltu vypadávajú, pravý a horný ľavý roh sa zrúti a švy sú odhalené.
Medzitým je potrebné pripomenúť federálny zákon „O lokalitách kultúrneho dedičstva (historických a kultúrnych pamiatok) národov Ruskej federácie“, podľa ktorého majú tieto pamiatky „jedinečnú hodnotu pre všetkých nadnárodných ľudí Ruskej federácie a sú je neoddeliteľnou súčasťou svetového kultúrneho dedičstva. “Ich bezpečnosť je zaručená zákonom. Napriek tomu sa panel stále rýchlo zhoršuje, stlačila ho reštaurácia umiestnená priamo pod ním.
Pohľad na pešiu časť Moskovskej ulice a rozostavanú katedrálu. Teraz je táto budova symbolom éry …
Panel mozaiky, o ktorom sme tu hovorili, je vo všeobecnosti tiež znakom a symbolom éry, ktorá je preč a nikdy sa nevráti.
