Návrat Krymu do Ruska v roku 2014 vyvolal medzi reakčnými kruhmi veľkých imperialistických mocností a ich satelitov búrku nespokojnosti. Dokonca aj západní kritici umenia reagovali na krymskú tému, ktorá sa zrazu stala opäť naliehavou - o vojne Francúzska, Anglicka a Turecka s Ruskom v rokoch 1854-56.
Prvé číslo (roč. 15, číslo 1, 2016) časopisu Nineteenth-Century Art Worldwide, Journal of Nineteenth-Century Visual Culture, obsahovalo článok mladej anglickej historičky umenia Julie Thomy o histórii projektu vytvorenia malebná panoráma venovaná „víťazstvám“Francúzska na Krymskej vojne, v jednej z hál historickej galérie vo Versailles.
V období rokov 1855 až 1861 dostalo osemnásť francúzskych maliarov 44 vládnych objednávok diel, ktoré mali byť zachytené na plátnach francúzskych hrdinov krymskej vojny. Obrazy mali byť vystavené v Salóne hneď, ako boli pripravené, a neskôr sa zhromaždiť a umiestniť to najlepšie do jednej z hál Versaillskej galérie. Tak sa zrodila téma knihy „KRÉMNA VOJNA V ZRKADLÁCH FRANCÚZSKEHO UMENIA“. Pracujem na tom od jari 2015 …..
Myšlienka vytvorenia krymskej panorámy v historickej galérii vo Versailles je vo vzduchu od prvých dní začiatku krymskej vojny. Naliehavo bolo potrebné vykresliť krymskú vojenskú expedíciu ako víťaznú vojnu a odstrániť všetky otázky, ktoré vláde položila progresívna komunita. Otázok bolo veľa:
Oplatilo sa znášať obrovské náklady a bojovať v regiónoch nachádzajúcich sa tisíce kilometrov od Francúzska?
Stálo to za to niesť obrovské straty na pracovných silách, pretože vojaci a dôstojníci zomierali nielen v bitkách a bitkách, ale aj v dôsledku chorôb, chladu a zlej výživy?
Dá sa zahraničná politika novopečeného cisára Napoleona III. Nazvať adekvátnou?
Neskončil by „malý“Napoleon neslávne ako „veľký“Napoleon niekde na exilovom ostrove ?! …
Prvé obrázky o víťazstvách francúzskej armády na Kryme boli vystavené na parížskom salóne v máji 1855. A na konci toho roku nepriateľstvo na Kryme prestalo. Začali sa diplomatické rokovania. Prímerie medzi bojujúcimi mocnosťami bolo uzavreté vo februári 1856 v Paríži.
A teraz pár slov o vytvorení historickej galérie vo Versailles a potom o bojovom žánri vo francúzskom umení …
Versailles „King Pear“od Louisa Filipa
Historická galéria umenia bola vytvorená vo Versailles, slávnom paláci obklopenom nádherným parkom s fontánami. Versailles, ako ho koncipoval Louis Philippe (1773-1850), „občiansky kráľ“, ako sa sám nazýval „kráľom bankárov“, ako ho nazývala opozícia, „kráľom hrušiek“, ako bol namaľovaný, vykrmovaný na hanbu v starobe, karikaturisti, mali oslavovať vykorisťovanie kráľov, cisára Napoleona, krvavých mäsiarskych generálov a bojovníkov udatnej francúzskej armády.
Propaganda vlastenectva, jednota legitimistov, bonapartistov, celého národa, šovinizmu sa uskutočňovala na pozadí vypuknutia priemyselnej revolúcie. Urýchlil procesy obohacovania bánk, špekulantov, obchodníkov, priemyselníkov a skorumpovaných úradníkov. Heslom všetkých 18 rokov jeho vlády je „Zbohatnúť!“
Louis Philippe, vojvoda z Orleansu, bol počas júlovej revolúcie v roku 1830 pritiahnutý k moci buržoázne-monarchistickými kruhmi. Ľudia povstali v revolte a dúfali, že sa ich finančná situácia zlepší. Vláda vrhla vládne jednotky proti povstalcom a „mäsiari“uškrtili revolúciu o tri dni. Na barikádach zároveň zahynulo 12 tisíc Parížanov, z krajiny utieklo viac ako 1200 ľudí. Novo vyrobený monarcha sa dostal k moci krvou a svoju vládu ukončí krvavou revolúciou v roku 1848. Utečie do Anglicka, kde o tri roky zomrie a bude pochovaný v cudzej krajine. A nie je sám …
Louis Philippe bol zástancom politiky manévrovania medzi stranami legitimistov (zástancovia Bourbonov) a liberálov. Všade hľadal „zlatú strednú cestu“v politike a kultúre. Teória eklekticizmu francúzskeho filozofa Victora Cousina (1782-1867) bola v tých časoch považovaná za módnu. V politike je to „sloboda, rovnosť a bratstvo“iba pre buržoáziu, aristokraciu, šľachtu a katolíckych kardinálov. V umení ide o spolužitie zastaraného klasicizmu akademikov s romantizmom inovátorov. Vládne kruhy bránili Akadémiu výtvarných umení a jej estetické princípy.
„Kráľ bankárov“používal umenie ako prostriedok na presadzovanie politických a ekonomických ideálov vládnucej elity a oslavu svojej dynastie. Propaganda a agitácia sú spoľahlivými zbraňami akéhokoľvek buržoázneho reakčného režimu. To boli režimy Ľudovíta Filipa, ako aj jeho predchodcu Karola X. A taký bude bonapartistický režim absolútnej moci Napoleona III.
Keď sa Louis Philippe dostal k moci, vymyslel myšlienku vytvorenia Historickej galérie umenia vo Versailleskom paláci (Múzeum histórie Francúzska, ako sa mu hovorilo za Ľudovíta Filipa) a v ňom ukázať, ako ľudia a ich vládcovia spoločne vytvorili a tvoria históriu svojej vlasti, počnúc merovingskými časmi a končiac modernitou. Pre múzeum boli na vládne objednávky napísané desiatky obrovských obrazov s historickou tematikou a sochy známych historických osobností. Bola to najlepšia hodina vývoja historického a bojového maliarstva vo francúzskom umení …
Bojová sieň bola považovaná za ústrednú. Na stenách je 33 obrovských obrazov. Každá zobrazuje jednu z víťazných bitiek francúzskych vojsk. Posledný menovaný, Horace Verneta, zobrazuje vojvodu z Orleansu (Louis Philippe), ako sa vracia do Paríža 31. júla 1830 obklopený Parížanmi, ktorí ho vítajú. V ďalších miestnostiach boli obrazy na iné témy: križiaci, revolučné vojny v roku 1792, napoleonské vojny, koloniálne vojny v Afrike.
Nie je ťažké si predstaviť, koľko maliarov a sochárov bolo zapojených, koľko objednávok každý z nich dostal, koľko peňazí vláda vynaložila na vyplácanie licenčných poplatkov, koľko nových bojových maliarov získala Akadémia za tak krátke časové obdobie.
Cisárov obľúbenec, maliar Horace Vernet, jeden z najväčších bojových maliarov svojej doby, mal na starosti všetky práce na vytvorení galérie. S úlohou sa úspešne vyrovnal.
V roku 1837 Louis Philippe na radosť legitimistov slávnostne otvoril Historickú obrazáreň vo Versailles. To bol obrovský prínos Francúzska do dejín európskeho umenia v 19. storočí. Neskôr sa vo halách vo Versailles začali otvárať panorámy venované jednej konkrétnej vojne. Na stenách jednej haly boli zavesené obrázky bitiek, ktoré vyhrali krvaví francúzski generáli -mäsiari v Maroku, druhí - v Alžírsku. Neskôr mala byť vo Versailles otvorená sála zasvätená krymskej vojne.
Aby Louis Philippe pritiahol na svoju stranu bonapartistov, nariadil obnovu pamiatok, ktoré boli postavené za Napoleona. Reagoval na výzvu bankárov, aby cisárove pozostatky vrátili do Paríža zo Svätej Heleny, kde bol v exile a kde bol pochovaný. V roku 1840 boli pozostatky prevezené do Francúzska. V špeciálnom sarkofágu bol slávnostne pochovaný v dome invalidov. Začala sa dlhá kampaň za vytvorenie Napoleonovho kultu, ktorá pokračuje dodnes. Za týmto účelom boli postavené nové pomníky, napísané desiatky nových obrazov, literárne a hudobné diela. Boli publikované stovky historických štúdií, boli natočené viac ako tri desiatky filmov.
Júlová monarchia sa opierala o katolícke duchovenstvo a prispela k oživeniu katolíckeho vplyvu, najmä v bohatej strednej vrstve. Umelcom objednala obrazy s náboženskou tematikou a pozvala tých najlepších z nich na maľovanie nových kostolov. Biblické témy sa opäť stali populárnymi.
Parížske salóny
V polovici 19. storočia vo francúzskom maliarstve naďalej dominovalo akademické salónne umenie. Vláda, šľachtické kruhy, veľké meštianstvo a katolícke klérus sa to snažili zachovať spoločnými priateľskými pokusmi.
Salóny vo Francúzsku sa nazývali výstavy diel výtvarného umenia, ktoré sa od roku 1737 konali v priestrannej sieni Louvru s názvom „Salon Carre“. V roku 1818 sa Luxemburský palác zmenil na umeleckú galériu. V 19. storočí sa v iných palácoch začali konať výstavy a podľa tradície sa všetky nazývali „salóny“.
Porota, ktorá hrala úlohu oficiálneho cenzora, vybrala obrazy do Salónu. Raz za dva roky musel prezrieť stovky, ak nie tisíce obrazov a stovky sôch, a vybrať z nich to najlepšie na výstavu a predaj. Porota so súhlasom vlády mohla zahŕňať iba 42 členov Francúzskej akadémie výtvarných umení. Salóny sa konali každé dva roky, neskôr - každoročne. Akademici mali v umení nespochybniteľnú prestíž. Ich obrazy boli bez diskusie prijaté do Salónu.
Z týchto stoviek obrazov len niekoľko najlepších, podľa názoru poroty, tento druh procesu s porotou, upútalo pozornosť všetkých, pretože zapadajú do estetického výklenku, v ktorom sa cítili pohodlne vládni predstavitelia, akademici a podriadení umelci. Tieto diela kúpil buď cisár a jeho sprievod pre seba, alebo vláda pre múzeá. Potom prišli obrazy, ktoré odkúpili najväčší zberatelia. Zvyšok „dobra“prešiel do rúk verejnosti chudobnejších alebo sa vrátil k autorom a tí sami hľadali kupcov.
Salón pripomínal akúsi umeleckú „burzu“. Nové bohatstvo, a nielen aristokrati, investovalo svoj kapitál do finančne „spoľahlivých“„umeleckých pokladov“. Niektorí z umelcov sa prispôsobili svojmu meštianskemu vkusu. Buržoázia tak mohla vyvinúť tlak na vládnych úradníkov a Akadémiu výtvarných umení.
Vládni predstavitelia a členovia Akadémie výtvarných umení presadzovali vládne plány a akcie. V tej dobe, rovnako ako v iných, zohrávalo umenie veľmi dôležitú ideologickú úlohu, rovnako ako dnes médiá a propaganda. Úradníci rozdeľovali objednávky medzi maliarov a sochárov, architektov a hudobníkov.
Salóny nenavštívili len znalci klasiky a romantického umenia, ale aj laici z kmeňa rýchlo rastúceho bohatého secesného bohatstva. Vládni predstavitelia, zástupcovia strednej triedy, neprišli do salónov ani tak obdivovať zručnosť maliarov a sochárov, nielen čítať ich umelecké a politické posolstvá spoločnosti, ale získať tie obrazy, ktoré by mohli byť doma hrdé, hrdé pred priateľmi a ktoré by v prípade potreby mohli byť veľmi výnosné predať ďalej.
Maliarov, sochárov, architektov školila Škola výtvarných umení, ktorá pracovala pod záštitou Akadémie výtvarných umení. Slávni umelci často otvárali súkromné školy. Akadémia zostala verná klasicizmu, ktorý nahradil dosť rozmarné rokoko. Akademici uznávali romantizmus, ktorý obnovili umelci revolučného desaťročia na čele s vynikajúcim maliarom Jacquesom Louisom Davidom.
Bojový žáner
Vo francúzskom umení bol bojový žáner považovaný za jeden zo smerov historického maliarstva. Cieľom maliarov bitiek je oslavovať hrdinov vojenských výprav, predovšetkým cisárov, veliteľov, generálov.
Bojový žáner sa začal rozvíjať zrýchleným tempom po víťazstve buržoáznej revolúcie v roku 1789 za Napoleona. Ak maliari akademickej školy v 18. storočí viac dbali na krásu vojenských uniforiem, vojenskú etiketu, spôsoby používania zbraní, plemená koní, potom v polovici 19. storočia bojovní maliari, odklon od klasicizmu a spojenie romantického obrazu bitiek, dosiahnuté, ako veria buržoázni historici umenia, nový tvorivý úspech.
Odhalili možnosti realistického bojového umenia a prispeli tak k jeho rozvoju. Maľovali scény bitiek a život vojsk, maľovali portréty generálov, dôstojníkov a vojakov bojujúcich armád. Spievali vlastenectvo, hrdinstvo, ukázali nové vojenské vybavenie a zbrane. Prispeli k rozvoju buržoázneho národného šovinizmu. Pokúsili sa vyvolať pocit hrdosti na vojenskú silu národných armád, na vedecké a technické úspechy v meštianskom rozvoji svojich krajín.
Buržoázna bojová maľba sa začala vyvíjať zrýchleným tempom od okamihu, keď sa objavil nový romantický hrdina - Napoleon Veľký. Svetlou rukou najväčšieho umelca Jacquesa Louisa Davida (1748-1825) sa mnoho maliarov doslova rútilo namaľovať tohto hrdinu. David zobrazil slávneho generála na čele armády prechádzajúcej cez Alpy. Carl Verne (1758-1836), ktorý bol v tých rokoch populárny, namaľoval Korzičana a jeho manželku. Theodore Zhariko (1791-1824) napísal text Zranený kyrysník a Ruský lukostrelec. Antoine-Jean Gros (1771-1835) zachytil na plátnach epizódy expedície Napoleona Bonaparta do Egypta.
Bojový žáner v európskom meštianskom umení sa úspešne rozvíjal, zatiaľ čo Francúzsko viedlo krvavé vojny so svojimi susedmi a v kolóniách, zatiaľ čo Korzičan Napoleon, ktorý sa vyhlásil za cisára Francúzska, položil Európu na kolená. Napokon z 12 vojen dokázal šesť vyhrať a ostatných šesť hanebne prehral. Maliari sa aktívne podieľali na propagande tých krvavých agresívnych miestnych a koloniálnych vojen, ktoré viedli Napoleon a vládcovia Francúzska Karol X., Louis Philippe a Napoleon III., Ktorí ho nahradili.
Bojový žáner je neoddeliteľnou súčasťou buržoázneho štátneho systému propagandy a agitácie. Má poetizovať krvavé vojny, ktoré sa vedú na príkaz úradov a bankárov. Glorifikácia reakčnej politiky vládcov a krvavé „vykorisťovania“generálov v nespravodlivých imperialistických vojnách boli všemožne podporované a štedro platené.
V bojovom maľovaní je široko používaná realistická metóda. Jeho súčasťou je povinné štúdium historického materiálu, povahy postáv, davov a zhromaždení omší vojakov. Batalista je povinný navštíviť oblasť, na ktorej došlo k bitke, ktorú zobrazuje. Stojí za to pripomenúť, že prvýkrát v histórii vojny a výtvarného umenia sa na Kryme začala široko používať fotografia. Umelci dostali príležitosť použiť fotografické materiály pri práci na svojich dielach.
Zložitosť práce maliara bitiek spočíva v presných znalostiach a schopnosti vykresliť všetky detaily, až po farbu gombíkov a pruhov, uniformy, zbrane, pózy a pohyby vojakov pri streľbe a v bodákovom boji. Študuje vojenské predpisy a vojenským záležitostiam nerozumie o nič horšie ako ktorýkoľvek dôstojník.
Rovnako ako spisovateľ, aj maliar si vyberá tému svojej budúcej tvorby. Hľadá hlavnú postavu, okolo ktorej bude akcia postavená. Potrebuje bystrú osobnosť. Činnosť sa musí vyvíjať rázne a víťazne. Určí rozhodujúci moment bitky a vyžrebuje svojho hrdinu ako víťaza.
Takýmto hrdinom vo Francúzsku od konca 18. storočia bol Napoleon Bonaparte, najjasnejšia osobnosť 19. storočia. Batalisti to písali počas celého storočia. Pokiaľ ide o Napoleona, Napoleon III., Ani čo sa týka inteligencie, ani vojenských vodcovských schopností, sa vyrovnal svojmu strýkovi. Krutosť, neľudskosť, ješitnosť a diktátorské návyky sú však pre oboch Napoleonov charakteristické.
Stojí za to pripomenúť si mená dvoch maliarov 19. storočia, ktorí sa odmietli zúčastniť na propagandistických kampaniach úradov a pravdivo vykreslili zločinecké vojny svojej doby. Prvým je španielsky maliar Francisco Goya (1746-1828). Maľoval sériu Disasters of War a zobrazoval zverstvá, ktorých sa dopúšťala francúzska okupácia v Španielsku.
Druhým je ruský umelec V. V. Vereshchagin (1842-1904). Dlhé roky cestoval a zúčastnil sa niekoľkých vojenských ťažení. Ukázal, ako britskí civilizátori nemilosrdne strieľali delami sepoyov, ktorí sa v roku 1857 vzbúrili proti britskému kolonializmu v Indii. Jeden zo svojich obrazov „Vojnová apoteóza“venoval „všetkým veľkým dobyvateľom, minulým, súčasným i budúcim“.
Vereshchagin zobrazil vojnu z univerzálneho, filozofického hľadiska: v údolí spálenom vojnou a slnkom je pyramída postavená z ľudských lebiek. Toto zanecháva každá vojna, akákoľvek kampaň budúceho vládcu, „mäsiara“. Napísal, že každá „vojna je 10 percent víťazstva a 90 percent strašných zranení, chladu, hladu, krutého zúfalstva a smrti“.
Victor Hugo spresnil mená týchto dobyvateľov, známych v polovici 19. storočia: Nimrod, Sennacherib, Cyrus, Ramses, Xerxes, Cambyses, Attila, Džingischán, Tamerlane, Alexander, Caesar, Bonaparte. A ak do tohto zoznamu dobyvateľov pridáme generálov-mäsiarov a ľudožrútov 20. storočia? …
Vereshchagin vystavoval svoje obrazy v niekoľkých európskych krajinách. Prišli ich sledovať desaťtisíce ľudí rôznych národností. A len armáda mala niekedy zakázané navštevovať jeho protivojnové výstavy. Stávalo sa, že niektoré jeho obrazy odsúdili dokonca aj ruskí cisári.
Keď sa ruský umelec pokúsil vystaviť svoje obrazy o vojne v roku 1812 na parížskom salóne v roku 1900, porota ich odmietla prijať. Naozaj som nechcel ukázať Napoleona parížskej verejnosti v neatraktívnej forme, v akej ho vykreslil vynikajúci ruský maliar bitiek! Ak by teraz nenamaľoval obraz, podľa ktorého Napoleon zmenil pravoslávne cirkvi v Kremli na stajne, keby nenamaľoval, koľko stoviek pudlov zlatých a strieborných rámov ikon ukradli a roztavili na ingoty francúzski „hrdinovia“- potom ďalšia vec!
Po vojnách, ktoré prehral Napoleon III., Vstúpil bojový žáner vo francúzskom umení do obdobia zániku. V buržoáznom umení Západu v dvadsiatom storočí sa bojová maľba dodnes neobnovila. Filmoví producenti sa chopili oslavy imperialistických vojen.
A iba sovietski umelci prevzali najlepšie tradície tohto žánru od Goya a Vereshchagina, od najtalentovanejších bojových umelcov vo Francúzsku. Ich umenie rozvírilo pocity lásky k socialistickej vlasti, prispelo k rozvoju populárneho vlastenectva a hrdosti na vojenskú silu ruského ľudu. Sovietska bojová maľba naďalej tvorí vysoký duchovný občiansky potenciál, ako organická súčasť ruskej duchovnej kultúry v súčasnosti. To je však ďalší problém, ktorý presahuje rámec tohto článku.
