Umenie by malo vždy sprevádzať ladná ľahkosť a krásna čistota farieb a dielo ako celok by malo byť dovedené k dokonalosti nie s napätím krutej vášne, aby ľudia, ktorí sa naň pozerajú, nemuseli trpieť vášňami, ktoré ako vidíte, umelec bol ohromený, ale tak, aby sa radovali zo šťastia toho, komu ruka udelila nebo, taká zručnosť, vďaka ktorej sa veci dokončia, je pravda, s vedou a prácou, ale bez akéhokoľvek napätie, a to až tak, že tam, kde sú umiestnené, nepôsobia na diváka mŕtve, ale živé a pravdivé. Nechajte ich, aby si dávali pozor na laxnosť, a snažte sa zabezpečiť, aby každý predmet, ktorý zobrazujú, nebol napísaný, ale živý a vyčnievajúci z obrázku. Taká je skutočná, podložená kresba a skutočná vynaliezavosť, ktorú uznávajú tí, ktorí ju investovali do obrazov, ktoré získali vysoké uznanie a uznanie.
Giorgio Vasari. Životopisy známych maliarov. Giotto, Botticelli a ďalší
Umenie a história. Ako súčasníci hodnotili prácu veľkého maestra? Leonardov životopisec Giorgio Vasari (a budúci autor Bitky o Marciano) neskôr napísal, že Senorská komisia uznala jeho prácu za „vynikajúcu a vynikajúcu prácu vďaka úžasným pozorovaniam, ktoré použil pri zobrazení tejto skládky, pretože v tomto zobrazení ľudia vystavujú rovnaký hnev, nenávisť a pomstychtivosť ako kone, z ktorých dva sú prepletené prednými nohami a bojujú zubami o nič menej dravosťou, ako ich jazdci bojujúci o zástavu … “
To neznamená, že Leonardo da Vinci sa bezmyšlienkovite ponáhľal kopírovať starodávnu technológiu. Takže - prečítal som si to, páčilo sa mu to a zopakoval to. Leonardo tiež urobil predbežné opatrenia, vopred vyskúšal túto technológiu a urobil všetko presne tak, ako je popísané: najskôr bola nanesená vrstva omietky, ktorá bola natretá základným náterom, aby sa dosiahol tvrdý a rovný povrch; potom sa na vrch základného náteru pridala vrstva živice, ktorá sa naniesla špongiami. Kombinácia týchto materiálov by mala poskytnúť vhodný základ pre aplikáciu olejových farieb. Leonardo písal veľmi rýchlo pomocou lešenia, ale potom zasiahlo počasie. Začalo pršať a bolo veľmi vlhko. Výsledkom bolo, že farby odmietli zaschnúť a začali presakovať. Potom sa Leonardo rozhodol fresku vysušiť ohňom a pod stenou boli zapálené grily. Ak však horné časti fresky príliš rýchlo vyschli, nižšie freska začala tiecť veľmi silne a Leonardo sa musel vzdať. Existuje mnoho návrhov, prečo jeho projekt zlyhal tak strašným spôsobom. Možno sa majster pokúsil predbehnúť svojho mladšieho rivala, a preto sa rozhodol proces urýchliť, alebo sa použil nekvalitný ľanový olej alebo bola poškodená omietka, na ktorú sa farba nelepila. Existuje však aj názor, že Leonardo nevenoval pozornosť dôležitej časti pokynov Plinia, ktoré hovorili: „Medzi farby, ktoré vyžadujú suchý kriedový povlak a odmietajú priľnúť k mokrému povrchu, patria purpurová, indická, cerulová, milínska, nadržaný, appian, cerus. Vosk je tiež zafarbený všetkými týmito farbivami na enkaustické lakovanie; proces, ktorý nedovoľuje maľovať na steny … “A práve použil purpurovú farbu, a dokonca ju v daždivý deň položil na nedostatočne vysušený povrch.
Výsledkom bolo, že z fresky v priebehu niekoľkých nasledujúcich rokov zostalo málo. Zostáva skôr osem štúdií o jeho zložení, tri veľké štúdie hláv na ňom, jeho písomný popis a niekoľko nie príliš presných kópií, ktoré v rôznych časoch urobili rôzni umelci.
Okolo roku 1603 Rubens napísal kópiu bitky o Anghiari podľa rytiny Lorenza Zacchia v roku 1558. Verí sa, že v ňom dosiahol niečo, čo mu žiadny iný umelec nedokázal sprostredkovať, a to pocit sily charakteristický pre Leonardovu kefu: zmätok, zúrivosť a zúrivosť bojov. Je zaujímavé, že sa o tomto obrázku často píše ako v knihách, tak na internete, že ide o originálny obraz Leonarda, ktorým rozhodne nie je.
Je zaujímavé, že v súlade s podmienkami zmluvy mal Leonardo nakresliť skutočnú bitku, počnúc priblížením milánskych vojsk v oblaku prachu. Potom mal stvárniť svätého Petra, ktorý sa zjavil veliteľovi pápežských vojsk, potom boj o most cez rieku Tiber, porážku nepriateľa a pochovanie mŕtvych. To všetko muselo byť zobrazené na jednom obrázku (!), To znamená, že bolo potrebné vykresliť začiatok, stred a koniec bitky na jednom plátne! Je zaujímavé, že približne to isté urobil autor bitky pri Grunwalde Jan Matejko. Leonardo by však nebol sám sebou, keby po súhlase neurobil všetko po svojom a Senoria jednoducho nemala silu sa s ním hádať.
Na základe dohody z roku 1503 sľúbil, že dielo dokončí do februára 1505 alebo vráti všetky platby. Napriek svojej neúplnosti a nedostatku náznakov, že dosiahla značný pokrok, platby pokračovali aj po tomto čase. Konečným výsledkom bol krátky list o jeho práci, ktorý poslal Pierre Sauderini Charlesovi d'Amboise. Uvádzalo sa v ňom, že „Da Vinci sa nesprával k republike tak, ako by mal, pretože prijal veľkú sumu peňazí a sotva začal s veľkým dielom, ktoré musel vykonať“.
Je zaujímavé poznamenať, že ďalšie obrazy objednané rôznymi umelcami neboli dokončené. Michelangelo začal pracovať na freske v roku 1504, ale bol odvolaný pápežom Júliusom II do Ríma. Z jeho práce zostali iba kópie jeho lepenky, na ktorej sú kúpajúci sa vojaci.
A potom Giorgio Vasari namaľoval svoju „bitku o Marciano“nad tým, čo sa považovalo za Leonardove fresky.
V roku 1976 bola vyšetrená ultrazvukom, ale nič sa nenašlo. Taliansky kritik umenia Maurizio Seracini, ktorý túto štúdiu vykonal, však cítil, že Vasari jednoducho nemôže zničiť prácu Leonarda, ktorého obdivuje a doslova ho zbožňuje. Nový výskum ukázal, že za stenou je určitý priestor, na ktorom je namaľovaná Vasariho freska. Nakoniec 12. marca 2012 Maurizio Seracini oznámil, že za múrom je ďalšia plocha s jeho freskou. Do steny bolo vyvŕtaných šesť otvorov, do ktorých boli spustené sondy, odobraté vzorky a medzi vzorkami našli čierne a béžové farby a tiež kompozíciu červeného laku charakteristickú pre začiatok 16. storočia. Nikto však nechce múr zničiť, aj keď každý chce nájsť obraz od Leonarda. Existujú „pohyby“a „za“a „proti“pokračovaniu práce. Konajú sa demonštrácie a demonštrácie. Nikto nevie, čo bude nasledovať.
Toto je príbeh týchto dvoch obrazov. Teraz sa s nimi možno budete môcť dobre vyrovnať. Pozrime sa na Rubensov obraz a zistíme, že okrem snáď aj vlajkovej zástavy na ňom je v skutočnosti driek rytierskeho kopije. To znamená, že by bolo jednoducho nepohodlné použiť ho ako stĺp pre banner. Z nejakého dôvodu sú všetci jazdci vyobrazení bosí a sedia na koni bez strmeňov. Všetci jazdci majú na sebe brnenie, ale sú eminentne zvláštni. Jazdec vľavo má na sebe úplne fantastické brnenie v „námornom štýle“, ale s baranovou hlavou na hrudi. Brnenie jazdca v červenom turbane je prijateľnejšie, navyše je známe, že v tej dobe sa také alebo podobné turbany nosili vo švajčiarskej kavalérii, a nielen medzi nimi. Zdá sa, že druhý jazdec vpravo má prilbu Morion, ale také prilby jazdci zvyčajne nenosili. Bola to prilba kopijníkov, ale nie kavaléria!
Kone majú sedlá, ale nie postroj alebo uzdu a ako ich potom jazdci ovládajú?
Je zaujímavé, že všetci traja jazdci sú vyzbrojení mečmi typu felchen (alebo po rusky falchion), ale zároveň má jazdec vpravo aj klasický meč. Navyše, hoci často kreslili také felcheny, nedostali sa k nám ani v jednej kópii. Všetky kópie, ktoré prišli, sú po prvé málo početné a za druhé, vôbec nevyzerajú ako tie, ktoré zobrazil Leonardo! To znamená, že je možné, že existovali. Existovala ako móda pre všetko turecké na začiatku tureckých výbojov v Európe. A možno opäť, možno, Leonardo nimi vyzbrojil svojich „hrdinov“, aby opäť zdôraznil „brutálnu povahu“vojny, že nie je miesto pre kresťanské milosrdenstvo, tu je všetko také divoké ako u Turkov.
Samozrejme, osobne by som bol oveľa zaujímavejší, keby sa veľký Leonardo rozhodol skĺbiť svoj talent na zobrazenie svalnatého mäsa ľudí a koní s realistickou schopnosťou tasiť zbrane a brnenia tej doby, než fantazírovať v takej divokej a exotickej prírode. spôsob. To by bol obrázok pre potomkov! Jeden jazdec má napríklad na sebe brnenie od Helschmidu, druhý je od Antona Peffenhausera, Valentina Siebenbuergerana alebo Konrada Lochnera a tretí je niečo čisto milánske z rodu Negroli … Ale čo nie je, to nie je. Iba jedna zručnosť v prenášaní emócií zdrvujúcich ľudí a kone a nulové historické informácie - to je jeho obrázok!
Giorgio Vasari vo svojej freske bol napriek tomu o niečo bližšie k realizmu. Začneme však tým, že si dáme pozor na extrémneho jazdca vľavo. On aj jeho kôň sú jasným prekreslením jazdca z Leonardovej fresky, no, vpravo. Samozrejme, je len podobná, ale veľmi podobná. A taktiež zobrazil felchen na Leonardovom modeli, pretože v samom strede namaľoval aj úplne mytologický štít pre bojovníka. Možno je to alegória a je v nej celý význam tejto fresky, to znamená, že existuje nielen fantastický meč, ale aj rovnako fantastický štít? Zároveň tu vidíme celkom realistických mužov v zbrani na koni so šatkami cez plece. Vidíme dvoch arquebusierov a hrozné súboje bojovníkov ležiacich na zemi, z ktorých jeden bodá svojho protivníka dýkou v ústach, pričom si zároveň bodá dýku do stehna. A opäť je to celkom rozoznateľná scéna z Leonardovho obrazu. To znamená, že sa ukazuje, že študent dodržal učiteľovu tradíciu a to, čo po sebe nezanechal, pridal on, Giorgio Vasari? Nech je to akokoľvek, ale toto sa teraz už nedozvieme!
