„… svoju prácu som zasvätil svojej mladosti. Bez preháňania môžem povedať, že keď píšem novú pieseň alebo inú hudbu, v mysli to vždy adresujem našej mládeži “.
A O TOM. Dunaevsky
Isaac Dunaevsky sa narodil 30. januára 1900 v malom ukrajinskom meste Lokhvitsa, ktoré sa nachádza v provincii Poltava. Jeho otec Tsale-Yosef Simonovich pracoval v banke a mal aj vlastný podnik, malú pálenicu. Takmer každý hral hudbu v príbuzných budúceho skladateľa. Mama, Rozalia Isaakovna, nádherne spievala a hrala na klavíri, starý otec pracoval ako kantor v miestnej synagóge a skladal židovské piesne, strýko Samuel bol slávny gitarista, skladateľ a tiež majiteľ nepredvídateľného bohatstva v Lokhvitse - gramofónu. Manželia Dunaevskí mali šesť detí (dcéru a päť synov). Následne všetci chlapci spojili svoju budúcnosť s hudbou: Boris, Michail a Semyon sa stali dirigentmi a Zinovy a Isaac sa stali skladateľmi. Jej dcéra Zinaida si vybrala povolanie učiteľky fyziky.
Isaacove vynikajúce hudobné schopnosti sa začali prejavovať už v jeho ranom detstve. Už vo veku štyroch rokov hral na klavíri, aby zachytil melódie pochodov a valčíkov, ktoré cez víkend predvádza malý orchester v mestskej záhrade. Veľký vplyv na malého chlapca mal excentrický strýko, ktorý sa z času na čas zastavil na návštevu a dohodol koncerty gitary pre celú rodinu. Hudbu budúceho skladateľa začali učiť až vo veku ôsmich rokov, na čo bol do domu pozvaný úradník spotrebného oddelenia, istý Grigorij Polyansky, ktorý dal Izákovi prvé vážne hodiny huslí.
V roku 1910 sa rodina Dunaevských presťahovala do Charkova. Isaaca poslali na klasické gymnázium a súčasne na konzervatórium (v tom čase sa tomu hovorilo hudobná škola), kde študoval u slávneho muzikológa Semyona Bogatyreva (kompozícia) a husľového virtuóza Josepha Akhrona (hra na husle)). Počas týchto rokov mladý Isaac napísal svoje prvé hudobné diela. Boli smutní a smutní, budúci skladateľ ich nazýval „Tosca“, „Osamelosť“a „Slzy“.
Isaaca Dunaevského v roku 1914
V roku 1918 Dunaevsky absolvoval strednú školu so zlatou medailou a vstúpil na právnickú fakultu Charkovskej univerzity. Je potrebné poznamenať, že v tých rokoch sa väčšina mladých mužov zo židovských rodín snažila získať právnické vzdelanie, aby získala právo prekročiť Pale of Settlement. Súčasne so štúdiom na univerzite mladý muž pokračoval v štúdiu na hudobnej škole v odbore husle a úspešne ukončil štúdium na tejto vzdelávacej inštitúcii v roku 1919. Zároveň sa Dunya, ako ho jeho spolubojovníci nazývali, zamiloval do prvý krát. Srdcovou dámou bola herečka Vera Yureneva. Mala už viac ako štyridsať a rýchlo stratila záujem o židovského hudobníka z oblasti mládeže, ktorý jej predniesol naspamäť Pieseň piesní. Mladý Isaac sa so žiaľom oženil s nemilovaným dievčaťom, vysokoškolákom. Mimochodom, toto manželstvo bolo veľmi krátke - pár sa oddelil tak ľahko, ako sa stretli.
Po ročnom štúdiu na univerzite si Dunaevsky uvedomil, že právnické povolanie nie je pre neho. Doba bola ťažká, bola občianska vojna a Isaak Osipovič, ktorý si vybral hudbu, aby uživil seba a svoju rodinu, musel zarábať ako klavirista a huslista v orchestri Charkovského ruského dramatického divadla. Režisér Nikolai Sinelnikov čoskoro upozornil na mladého, ale neuveriteľne talentovaného hudobníka. Pozval Dunaevského, aby skomponoval hudbu k jednému zo svojich vystúpení. Skladateľský debut bol úspešný a čoskoro Isaakovi Osipovičovi ponúkli niekoľko miest v divadle naraz - dirigenta, skladateľa a vedúceho hudobného oddelenia. Tento moment znamenal začiatok jeho výstupu na výšky hudobnej slávy.
V dvadsiatych rokoch musel Dunaevsky skomponovať najrozmanitejšiu hudbu - piesne, predohry, paródie, tance. Okrem toho stihol viesť amatérske predstavenia a prednášku armády. Každý iný hudobník s klasickým vzdelaním na prestížnom konzervatóriu by považoval za urážku práce v takýchto žánroch, ale Isaac Osipovich veril opaku. S chuťou skladal hudbu aj pre divadlá revolučnej satiry. O mnoho rokov neskôr veľký skladateľ v jednom zo svojich listov poznamenal: „Mohli ste si pred tridsiatimi rokmi myslieť, že mladý obdivovateľ Borodina, Beethovena, Brahmsa a Čajkovského sa môže stať majstrom ľahkého žánru? Ale bol to práve tento hudobný kvas, ktorý mi v budúcnosti pomohol vytvoriť ľahkú hudbu vážnymi prostriedkami. “
V roku 1924 sa skladateľ presťahoval do Moskvy a zamestnal sa ako vedúci hudobnej sekcie popového divadla Hermitage. Spolu s ním prišla do mesta jeho nová láska Zinaida Sudeikina. Skladateľ sa s ňou stretol začiatkom dvadsiatych rokov v Rostovskej hudobnej sieni, kde pôsobila ako primabalerína. Mladí ľudia v hlavnom meste dostali oficiálny podpis v roku 1925. Bývali v malej miestnosti v obecnom byte a prenajali si ju za malý poplatok. V roku 1926 Isaak Osipovich prevzal réžiu hudobnej časti divadla Satire a podieľal sa na hudobnom návrhu nových inscenácií. Kolegovia, ktorí pracovali s Dunaevským, si pripomenuli, že ak mal mladý skladateľ na svoju adresu počuť výčitky ohľadom zmeškaných termínov, „v ňom sa narodil zúrivý spisovateľský duch“. V decembri 1927 bola v Moskve predstavená opereta „Ženích“, ktorá sa stala prvou, ku ktorej hudbu zložil Dunaevsky. Potom mu spod pera vyšlo ďalších päť operiet: v roku 1924 „Náš aj váš“, v roku 1927 „Slamený klobúk“, v roku 1928 „Nože“, v roku 1929 „Polárne vášne“a v roku 1932 „Milión múk“. Jeho opereta „Kariéra premiéry“bola navyše úspešne uvedená na provinčnej scéne.
V roku 1929 bol talentovaný skladateľ pozvaný do Leningradu, mimochodom do novo otvoreného popového divadla Music Hall, toho istého, ktoré sa neskôr preslávilo inscenáciami Leonida Utesova. Kým dorazil do severného hlavného mesta, Dunaevského hudobná batožina už bola veľmi pevná. Napísal hudbu pre šesťdesiatdva činoherných predstavení, dvadsaťtri odrodových recenzií, šesť estrád, dva balety a osem operiet. Skladateľ veľa pracoval v oblasti komorného umenia, pretože vytvoril viac ako deväťdesiat rôznych diel - romantiky, kvarteta, klavírne skladby.
V Hudobnej sieni mali Dunaevsky a Utesov tvorivú úniu. V roku 1932 spoločne vytvorili „Music Store“- hudobnú a estrádnu šou, ktorá sa stala skutočným hitom žánru. Je potrebné poznamenať, že v čase, keď sa objavil obchod s hudbou, Isaak Osipovich majstrovsky zvládol všetky techniky jazzovej orchestrácie. Skladateľ sa zámerne vyhýbal „brúseniu“, „špinavým“akordom, zameriaval sa na čisté rytmy a pokúšal sa svojou hudbou vyvolať veselú a dobrú náladu. Utyosov povedal, že nikdy nepremeškal príležitosť osobne si vypočuť hru Isaaka Osipoviča: „Všetci milujú Dunaevského hudbu, ale tí, ktorí s ním nesedeli za klavírom, si nedokážu úplne predstaviť plný talent tohto skutočne nádherného hudobníka.“
V tom istom roku 1932 oslovil skladateľa zástupca sovietskej bieloruskej filmovej továrne. Isaak Osipovich bol pozvaný, aby sa zúčastnil na vytvorení jedného z prvých zvukových filmov „Prvá čata“režiséra Korsha. Návrh filmovej továrne Dunaevského zaujal a on ho prijal. Po „Prvej čete“nasledovala práca na kazetách „Lights“a „Twice Born“, na ktoré si teraz nikto nespomína. Následne Isaak Osipovich napísal hudbu pre dvadsaťosem filmov. V tom istom čase sa Zinaide Sudeikine a Isaacovi Dunaevskému narodil chlapec, ktorý dostal meno Eugene.
All-Union sláva Dunaevskému prišla v roku 1934, po vydaní kazety „Funny guys“. V auguste 1932 sa sovietsky filmový režisér Grigory Aleksandrov vrátil do svojej vlasti po práci v Európe, Mexiku a Amerike. Uvažoval o vytvorení národného hudobného komediálneho filmu a rozhodol sa obrátiť o radu na Dunaevského, už dosť známeho vo filmovom priemysle. Ich prvé stretnutie sa uskutočnilo v Utesovovom byte, rozhovor sa točil okolo budúceho filmu. Na konci pristúpil Isaak Osipovič ku klavíru a povedal: „O tomto diele, hudbe, ktorá sa k nám už blíži, chcem povedať …“položil ruky na klávesy. Keď sa rozplynuli posledné zvuky jeho improvizácie, Dunaevskij sa spýtal: „No, aspoň trochu podobný?“Struck, Grigory Vasilyevich nebol schopný vysloviť slovo a iba sa ticho pozrel na skladateľa. Tento večer bol začiatkom ich dlhoročnej spoločnej tvorivej cesty. Pre Aleksandrovov film Isaak Osipovich skomponoval viac ako dvadsať úplne odlišných hudobných čísel - Kostyaho pieseň, Anyutina pieseň, lekcia huslí, cval, valčík, tango, drobnosti, invázia stáda, hudobný boj, animované šetriče obrazovky a mnoho ďalších. Pred premietaním na širokouhlé plátno bol obraz spolu s ďalšími dielami domácich filmových majstrov predstavený na medzinárodnej kinematografickej výstave v Benátkach. Film s názvom „Moskva sa smeje“mal veľký úspech a bol ocenený cenou filmového festivalu. Charlie Chaplin pri pohľade na obrázok s potešením povedal: „Aleksandrov otvoril nové Rusko a je to obrovské víťazstvo.“Hudba Aleksandrovovej komédie sa však preslávila najmä v Benátkach. V preklade do taliančiny sa „Pochod Jolly Fellows“hral na každom rohu. Neapolské súbory a malé orchestre navyše s nadšením vo vlastnej hudobnej prezentácii zahrali Kostyaovu pieseň, zloženú v rytme tanga. Následne film „Funny Fellows“obišiel celý Sovietsky zväz a pieseň „ktorá pomáha budovať a žiť“sa spievala vo všetkých kútoch rozľahlej krajiny.
Medzitým Isaak Osipovich čakal na mnoho nových návrhov vrátane filmu Traja súdruhovia, ktorý sa natáčal v spoločnosti Lenfilm. Začiatkom roku 1934 režisér Semyon Timoshenko požiadal skladateľa, aby skomponoval hudbu k tomuto obrázku. Na rozdiel od predchádzajúcich Dunaevského diel v Troch súdruhoch, hudba iba sprevádzala akciu a iba Pieseň Kakhovky podľa básne Michaila Svetlova získala nezávislý život. A v roku 1935 dostal skladateľ pozvanie od Mosfilmu, aby sa podieľal na tvorbe dobrodružného filmu Deti kapitána Granta. Účastníci tohto filmu si zaspomínali na to, ako Isaak Osipovich prišiel do svojho pavilónu po náročnom dni u Aleksandrova (tu, na Mosfilme) a okamžite sa energicky zapojil do diela, rozvíjal náhle narodené melódie a zobrazoval takmer celý orchester. Jeden zo skladateľových kolegov napísal: „Dunaevsky vždy chcel, aby jeho hudba bola„ skutočná “a jeho pieseň nákazlivá a úprimná. Je známym faktom, že v piesňach je dôležitý pomer textu a hudby. Zastarané, slabé alebo talentované texty je možné uložiť pomocou hudby vo vysokej kvalite. V Dunaevského piesňach je dôstojnosť hudby určujúcim faktorom, preto sú dnes obľúbené. Ľudia si užívajú krásne a živé melódie bez toho, aby príliš premýšľali nad významom slov a používali ich iba ako podporu spevu. Napríklad hlavná hudobná téma filmu podľa románu Julesa Verna sa ukázala byť nielen úspešná, ale aj univerzálna. Keď v úplne inej ére natáčal Stanislav Govorukhin svoju sériu „Hľadá sa kapitán Grant“, neodvážil sa nahradiť slávne dielo Dunaevského a nechal ho ako symbol.
V roku 1936 bol na obrazovky krajiny uvedený film „Cirkus“, pre ktorý Isaak Osipovich skomponoval viac ako dvadsať hudobných skladieb. Hlavnou črtou filmu bola „Pieseň o vlasti“. Spievali ju stavitelia Komsomolsk-on-Amur a Magnitka, hutníci Kuzbassu a bieloruských kolchozníkov. Táto pieseň, vysielaná v rozhlase každé ráno od začiatku roku 1938 o päť minút šesť na šesť, začala nový pracovný deň pre Sovietsky zväz. „Pieseň o vlasti“bojovala proti fašizmu - bolo to heslo partizánov Juhoslávie, spievalo sa v oslobodených mestách Maďarska, Československa, Bulharska a Poľska. A v roku 1938 Isaak Osipovich napísal hudbu k filmu „Volga-Volga“a stal sa nielen skladateľom, ale aj jedným zo spoluautorov komédie. Táto práca bola pre neho tak vzrušujúca a zaujímavá, ako aj ťažká a zodpovedná. „Volga-Volga“, ako žiadny iný film Dunaevského, je preniknutý jeho symfonickými dielami, piesňami, dvojveršami, tanečnými rytmami a hudobnými epizódami.
Je potrebné poznamenať, že Isaak Osipovich má veľa hudby, vytvorenej „na cestách“, bez veľkej inšpirácie a záujmu. Keď sa však s materiálom skutočne nechal uniesť, postup a výsledok boli úplne iné. Vďaka vzácnemu melodickému daru skladateľa sa niektoré autorské melódie zrodili takmer okamžite. Väčšina jeho práce však bola výsledkom precíznej práce profesionála. Učebný príklad „Pieseň o vlasti“. Dunaevsky pracoval šesť mesiacov, skomponoval tridsaťpäť verzií a nakoniec našiel jedinú-tridsiatu šiestu, keď počul veľký Chaliapin: „Táto pieseň je pre mňa.“Ďalším príkladom je príbeh slávneho skladateľa Solovyova-Sedoya o tom, ako Dunajevskij skomponoval refrén k Pochodu nadšencov pre kazetu Svetelná cesta (1940): „Pamätám si, že nikdy nemal refrén. Nastal moment, keď skladateľ zo zúfalstva skomponoval, pozval svojich kolegov v žánri vrátane mňa, aby dokončili refrén v poradí spoluautorstva. Všetko však nakoniec, samozrejme, urobil sám. Pomohla mu v tom rastlina Electrosila. Pri jednej zo svojich návštev robotníkov vystúpil Isaak Osipovič v najväčšom obchode s generátormi turbín. Po návrate po koncerte Dunaevskij videl skupinu robotníkov, ktorí svorne kráčali na dvore závodu. Rytmus ich krokov mu niečo hovoril. Skladateľ zakričal na smútiacich: „Priatelia, toto je pochod nadšencov!“Vezmi ma rýchlo na klavír. “
Koncom tridsiatych rokov bol Isaak Osipovich už známou kultúrnou osobnosťou ZSSR. Spolu s intenzívnou hudobnou prácou našiel skladateľ čas a energiu na verejnú prácu, najmä v rokoch 1937 až 1941 viedol predstavenstvo Leningradského zväzu sovietskych skladateľov a v roku 1938 bol zvolený do Najvyššieho sovietu. V júni 1936 získal Dunaevskij titul ctený umelecký pracovník RSFSR, v decembri 1936 získal Rád červeného praporu práce. Nakoniec, v roku 1941, skladateľ dostal titul laureáta Stalinovej ceny prvého stupňa. Od rady mesta Leningrad Dunaevskému bol pridelený luxusný štvorizbový byt v centre mesta. Skladateľovi boli vyplatené obrovské honoráre, ktoré mu poskytli možnosť kúpiť si autá a hrať na pretekoch, ktorých sa však čoskoro vzdal. Miloval svojich priateľov a robil im drahé darčeky, požičiaval peniaze a nikdy si nespomenul na dlhy. Isaak Osipovich, ktorý sa stal verejne vysokou postavou, sa snažil vo všetkom splniť svoje postavenie. Koncom tridsiatych rokov napríklad razantne bojoval proti rôznym netradičným trendom v sovietskej hudbe. Bol Dunaevsky „glorifikátor“? Nepochybne však oslavoval nie politický režim, ako niektorí veria, ale romantickú vieru v rozprávkovú a milú krajinu, kde sú všetci ľudia zdraví, šťastní a mladí. Zároveň bol, ako väčšina občanov Sovietskeho zväzu, fanaticky verný Stalinovi. V tridsiatych rokoch, na úsvite svojej popularity, sa skladateľ pokúsil zostaviť dielo venované vodcovi. Tak sa zrodila Pieseň Stalina. To sa však nepáčilo samotnému Josephovi Vissarionovičovi. Medzi hudobníkmi bol príbeh, ktorý hlava štátu po prvýkrát počula a povedala: „Súdruh Dunaevskij uplatnil všetok svoj mimoriadny talent, aby túto pieseň nikto nespieval.“Isaac Osipovich sa už nepokúšal oslavovať vodcu vo svojej tvorivej činnosti.
Počas vojny pracoval Dunaevsky ako umelecký vedúci Tanečného a piesňového súboru železničiarov. V tom istom vozni cestoval skladateľ spolu so svojim tímom takmer po celej krajine, pričom navštívil Strednú Áziu a región Volhy, Ural a Ďaleký východ, pričom v domácich pracovníkoch vzbudil odvahu a dôveru. Isaak Osipovich zároveň napísal viac ako sedemdesiat hudobných diel na vojenské témy - odvážne a drsné piesne, ktoré si vpredu získali popularitu. Pokiaľ ide o jeho rodinu, jeho manželka a syn žijú od roku 1941 vo Vnukove v ich dači, ale v októbri ich evakuovali na Sibír. V roku 1944 sa vrátili do hlavného mesta a usadili sa v skladateľskej kancelárii v Ústrednom dome železničiarov.
Je zvláštne, že napriek celonárodnej sláve bol Dunaevskij „obmedzený na cestovanie do zahraničia“. Do zahraničia bol skladateľ prepustený iba raz - v roku 1947 nakrátko cestoval do Československa počas natáčania filmu Jar. Tam bez súhlasu sovietskeho veľvyslanectva poskytol rozsiahly rozhovor pravicovým novinám. Isaac Osipovich následne s trpkosťou napísal: „… Vo svojich rokoch som ako významný tvorca umenia a finančne zabezpečený človek nevidel a takmer ani neuvidím švajčiarske jazerá, vlny Indického oceánu, fjordy. Nórska, džungle Indie, západu slnka v Neapole a oveľa, oveľa viac, čo si môže dovoliť jednoduchý, slušne zarábajúci spisovateľ alebo umelec. “
V prvých rokoch po vojne sa Dunaevsky, podobne ako mnoho ďalších umelcov, aktívne zapojil do boja za mier a skomponoval hudbu operety s názvom Voľný vietor. Hudobné bohatstvo tohto diela, venovaného boju národov za mierový život, skladateľ sústredil do Piesne slobodného vetra. V roku 1947 Isaak Osipovich napísal nádherný jarný pochod pre komédiu Jar. A o dva roky neskôr sa objavili populárne piesne na kazete „Kuban Cossacks“. Podľa spomienok súčasníkov sa diela „Čo si bol“a „Ach, viburnum kvitne“z tohto filmu stali národnými hitmi. Sám skladateľ a jeho rodina boli nútení každý deň tesne zatvárať okná, pretože zvuky týchto módnych piesní sa valili odvšadiaľ. V takých chvíľach Isaac Osipovich svoju prácu očividne preklial. A v roku 1950, v dokumentárnom filme „Sme za mier!“znela nádherná lyrická hymna sveta - pieseň „Fly, Doves“, ktorá si získala celosvetovú slávu a stala sa znakom šiesteho svetového festivalu mládeže, ktorý sa konal v Moskve. Mimochodom, Dunaevského diela boli v Kremli s potešením počúvané, a preto v roku 1951 bola skladateľovi udelená druhá Stalinova cena.
Druhý syn skladateľa, Maxim Dunaevsky, si spomenul: „Keď môj otec pracoval, nikdy sa nezatváral do miestnosti, aby nebol vyrušovaný. Naopak, mohol pracovať v akejkoľvek situácii, za akýchkoľvek podmienok, za akýchkoľvek podmienok. Pri akomkoľvek počte ľudí mohol zrazu vypnúť a pokrčiť čelo, podoprieť si hlavu rukou cigaretou, začať nahrávať nejakú melódiu … Ocko miloval klasiku, ale nielen to bolo v dome počuť. Zo zahraničia mu priniesli a poslali platne - všetky nové muzikály, celý nový jazz. A naopak, hudba napísaná jeho otcom bola v dome málokedy počuť, on sám ju nikdy nehral. Prečo? Neviem, asi preto, že to bola jeho práca. “
Okrem piesňovej hudby sa Dunaevsky, ako každý kreatívny človek, vyskúšal aj v iných žánroch. Stal sa autorom mnohých operiet, ktoré sa stali klasikou sovietskeho umenia. V roku 1948, keď boli Chačaturjan, Šostakovič a Prokofjev obvinení z kozmopolitizmu, ho však získal aj Isaac Osipovič. Jeden kritik, ktorý hovoril o svojej operete „Voľný vietor“, povedal, že „v nej nie je žiadny pocit sovietskej osoby, ale pokus vtesnať myšlienky a pocity nášho súčasníka do západných, mimozemských zápletiek“. V jednom zo svojich odpovedných listov Dunaevskij poznamenal: „Neustále do nás pichajú ako príklady Čechova, Tolstého, Glinky, Čajkovského, Surikova, Repina. A zároveň zabúdajú, že nemáme možnosť komponovať tak, ako skladali … “. Jeho ďalší list obsahuje nasledujúce riadky: „Z Leningradu bolo odoslané operné libreto … V prvom dejstve hrdinka urobí rekord, v druhom urobí rekord, v treťom a štvrtom. A ako môžem pracovať?.. Veľké divadlo žiada o napísanie baletu „Svetlo“. Ako však písať o elektrárni JZD? Boli o nej napísané dve desiatky príbehov, sú tam filmy a podobne. Čo najviac … Nemôžem sa zaujímať o dej, kde hrdinka v každej scéne vysvetľuje svoju lásku kombajnom. “
V roku 1952 bol v „prípade lekárov škodcov“zatknutý bratranec Isaaka Osipoviča, profesor-urológ Lev Dunaevsky. Potom bol samotný skladateľ predvolaný na MGB a hrozila mu väzba. Do záležitosti však zasiahol prvý tajomník Zväzu skladateľov Tikhon Khrennikov, v ktorého podriadenosti bol Dunaevskij, ktorý viedol smer ľahkej hudby v Únii. Po zásahu Tichona Nikolajeviča zostal Dunaevskij sám. Zinaida Osipovna, sestra skladateľa, si spomenula: „Počas tohto chaosu som hovoril po telefóne s Izákom a pýtal som sa na jeho zdravie. Odpovedal mi: „Zinochka, stratil som zvyk modliť sa. Ak ste o túto schopnosť neprišli, modlite sa za ruský Tichon k nášmu židovskému Bohu. Vďačím mu za svoj život a česť. “
V každodennom živote bol Isaak Osipovich veľmi spoločenský človek. Mal aj koníček - skladateľ zbieral LP platne, ktoré mu z Grécka priniesol jeho dobrý priateľ, sovietsky zberateľ Georgy Kostaki. V polovici päťdesiatych rokov mal Dunaevsky jednu z najväčších zbierok v celom ZSSR. Skladateľova rodina mala navyše vlastný magnetofón a televíziu, čo bolo v tej dobe nevídaným luxusom. Samostatnou témou boli Dunaevského listy. Skladateľ ich napísal obrovské množstvo a snažil sa odpovedať takmer všetkým ľuďom, ktorí sa na neho obrátili. Korešpondencia s obdivovateľmi jeho talentu niekedy prerástla do skutočných písaných románov. Tieto správy, ktoré sa dnes stali majetkom historikov, odkrývajú vzácnu jemnosť pozorovania a literárny dar Isaaca Osipoviča. Najdôležitejšie však je, že sa v nich Dunaevský javí ako skutočný romantik, muž úžasnej duchovnej čistoty. Maxim Dunaevsky si spomenul: „Môj otec bol veľmi veľkorysý a demokratický človek. Rád zhromažďoval ľudí kdekoľvek - v dome, na vidieku, v reštaurácii. Vždy som platil za všetkých. Rád vchádzal do reštaurácií s hlučnými spoločnosťami a zariaďoval tie najjasnejšie radovánky. Jeho priatelia neboli nejaké hviezdy, naopak, boli to dobrí, jednoduchí ľudia. Napríklad tanečný pár Tamara Tambute a Valentin Likhachev, inžinier Adolf Ashkenazi s manželkou. Existuje mnoho takých typických moskovských rodín, v ktorých si môj otec neváži dušu. A žiadne celebrity, pátos, pôvab. Hneď ako otec sprisahanecky mrkol: „Poznám jedno zaujímavé miesto,“a celá spoločnosť sa v jednej sekunde prerušila. Otec mohol a natiahol si čiapku hlboko na čelo, aby nebol rozpoznaný, pil pivo s priateľmi, jedol ryby a bol na námestí stanice. Rovnaká spoločnosť, akú prišli do nášho dacha v Snegiri. Často to boli príchody víchrice, skutočná horúčka. A potom, o šiestej, keď všetci ešte tvrdo spali, otec vstal a sadol si do práce … Že tiež miluje … kvety a prírodu všeobecne. Dacha bola jedným z jeho obľúbených miest. Vedľa nás žili úžasní ľudia - sólisti Veľkého divadla Maria Maksakova a Ivan Kozlovsky, brilantný dirigent a skladateľ Aram Khachaturian, veľa akademikov, zástupcov profesorov medicíny a vážnej fundamentálnej vedy … Pamätám si, aké to bolo zábavné, keď sa všetci stretávali súčasne stôl. Organizovali sme kostýmové večery. Mohli sa obliecť do úplne neuveriteľných šiat, vymaľovať sa a, predtým sa opitý odvahou, v tejto podobe vyšli na ulicu a vydesili okoloidúcich. Mohli napríklad skryť niečí auto, čo bol v tých rokoch veľký luxus. Ako chlapci strávili nad tým celý deň. Zbierali listy, posekané konáre a auto s potešením skryli pod seba. Pamätám si, ako sme kedysi ukrývali Kozlovského auto. Ráno k nám prišiel úplne vyčerpaný, jeho tvár nebola na ňom a s nádejou v hlase sa ticho opýtal: „Izák, videl si náhodou moje auto?.. Otec nebol veľký športovec, ale v mladosti dobre hral volejbal a tenis. Časom začal menej hrať - veľa fajčil a ranné cievne a kĺbové choroby ho začali trápiť. Zostal však horlivým fanúšikom, pozorne sledoval moskovské dynamo, rád chodil na štadión … Otec veľa a rýchlo čítal a absolútne nečakané knihy. Mohol sa nechať uniesť s Oliverom Twistom, nájsť nejaký sci-fi román, populárno-náučnú knihu alebo, čomu je ťažké uveriť, znova si prečítať Vojnu a mier len preto, že by chcel.
Treba poznamenať, že oficiálne manželstvo nezabránilo Dunaevskému, aby sa znova a znova zamiloval so závideniahodnou silou a vznešenosťou pocitu. Maestro zaobchádzal so všetkými svojimi láskami zodpovedne, a preto v dôsledku dramatických situácií, ktoré sa vyvinuli, trpel viac ako všetci zúčastnení. Napriek svojmu skromnému vzhľadu sa skladateľovi podarilo získať srdcia najvýraznejších žien. Napríklad v roku 1943 sa do neho zamilovala krásna tanečnica Natalya Gayarina. A o päť rokov neskôr sa to isté stalo s vychádzajúcou hviezdou ruskej kinematografie Lydiou Smirnovou. Maxim Dunaevsky napísal: „Môj otec, slávny sukničkár, mal veľa fanúšikov. A to napriek jeho malému výhonku a plešatej hlave. Očarove čaro jeho otca však bolo také - uznáva to mnoho ľudí, žien i mužov -, že v priebehu jednej sekundy dokázal upútať pozornosť akéhokoľvek publika. Otec mal nejaký druh prírodného, kozmického magnetizmu. Román s Lydiou Smirnovou sa začal po nakrúcaní filmu „Moja láska“, v ktorom herečka hrala hlavnú úlohu. Zamilovaný Dunaevskij nešetril na prejavoch pocitov - každý deň z Leningradu odoslal ženatej Smirnovej telegramy a listy. Lýdiovej pozornosti lichotil Isaak Osipovič, ale keď jej to navrhol, odmietla. Tým sa ich románik skončil. Krátko po rozchode so Smirnovou sa skladateľ začal zaujímať o devätnásťročného tanečníka súboru. Alexandrova od Zoyy Pashkovej. Maxim Dunaevsky o okolnostiach stretnutia medzi svojimi rodičmi napísal: „Otec mal viac ako štyridsať a bol fantasticky slávny. Ľudia, ktorí ho videli na ulici, okamžite obklopili dav. Moja mama, veľmi mladá tanečnica, iba z choreografickej školy, si ani nedokázala predstaviť, že by tento mimoriadny človek mal záujem. Všetko sa to stalo veľmi jednoducho. Môj otec bol pozvaný na jedno z vystúpení súboru Alexandrov. Keď Isaac Osipovich videl svoju matku na pódiu, bol ňou úplne fascinovaný. Napísal som poznámku a prešiel som ju do zákulisia. O mnoho rokov neskôr mi to ukázala moja mama: „Keď sa objavíš na pódiu, zdá sa, že sálu osvetľuje svetlo jasného slnka.“Mladé dievča bolo samozrejme v rozpakoch a zmätku. Na ďalšom vystúpení na ňu čakala nádherná kytica a potom nasledovalo prvé rande. “
Paškovu čoskoro zariadil Dunaevskij v súbore železničných robotníkov a v roku 1945 porodila Isaakovi Osipovičovi dieťa - budúci skladateľ hitov Maxim Dunaevsky. Po objavení sa nemanželského syna sa život Isaaka Osipoviča stal veľmi ťažkým. Mnoho rokov sa doslova rútil medzi dvoma rodinami, pričom si nevedel vybrať jednu z nich. Jeho manželka veľmi dobre vedela o romantike s tanečníkom v jednom z listov, ktoré jej Dunaevsky povedal: „Niekedy sa mi zdá, že som beznádejne a tragicky zmätený. Ukazuje sa, že žiadna sila vášne nemôže odvrátiť moje pocity od teba … Cítim sa hlboko nešťastný. “V poslednom roku svojho života zaobstaral Isaak Osipovič byt pre seba a svoju mladú milenku v skladateľskom družstve na Ogareve, ale otepľovania sa už nedožil.
Posledné hodiny života slávneho skladateľa sú známe prakticky z minúty na minútu. Ráno 25. júla 1955 sa Dunaevskij skoro zobudil a rozhodol sa napísať list svojej dlhoročnej známosti, dopisovateľke Vytchikovej. V nej okrem iného uviedol: „Moje zdravie hrá skvelé žarty. Bolí ma ľavá ruka, nohy, moje srdce prestalo byť dobré. Z tohto dôvodu nálada dramaticky klesá, pretože je potrebné sa liečiť, čo sa mi nepáči, pretože neverím lekárskym pokynom a nechcem poslúchať lekárov … Dokončujem novú operetu „Biela akácia“. Toto je teraz moja jediná práca, okrem nej nič nerobím. Aby to poriadne zamiešal, odcestoval na autorské koncerty do Leningradu a Rigy. Práve tam som prechladol, zistili mi zápal ľavej tašky cez rameno … “. O jedenástej hodine ráno, doslova niekoľko minút po skončení listu, Dunaevskij zomrel. Jeho telo našiel vodič, všetci príbuzní boli v tom čase na dači. V úmrtnom liste bolo uvedené: „Srdcová hypertrofia. Koronárna skleróza “. Úrady povolili zverejnenie nekrológu za smrť geniálneho skladateľa iba v dvoch centrálnych publikáciách: Literaturnaya Gazeta a Sovietske umenie.
Medzitým sa krátko po smrti Isaaca Osipoviča začala medzi ľuďmi šíriť fáma, že skladateľ údajne spáchal samovraždu. Pri tejto príležitosti Maxim Dunaevsky poznamenal: „Počul som rôzne verzie jeho smrti. Fakty to však nepotvrdzujú, nieto ešte z psychologického hľadiska … Každý, kto poznal jeho otca, ktorý bol priateľmi a pracoval s ním, si nikdy nedokázal predstaviť, že by sa taký veselý, nikdy neodradený a veselý človek mohol rozlúčiť so životom z vlastnej vôle. Normou pre neho bola dynamická aktivita, spal iba niekoľko hodín a zvyšok času venoval práci a komunikácii. Nič ho nemohlo vyvážiť do takej miery, že by spáchal samovraždu … Môj otec mal problémy so srdcom, nechcel ísť do nemocnice a liečili ho iba hudbou … S hudbou v srdci a odišiel. “
Po smrti Isaaca Osipoviča sa Zoya Pashkova obrátila na príbuzných zosnulého so žiadosťou, aby Maxima uznali za syna veľkého skladateľa a udelili otcovské patronyma. Keďže všetci boli dobre informovaní o tom, o koho syna ide, žiadosť nebola zamietnutá. A po krátkom čase sa Paškova oficiálne vydala. Zinaida Sudeikina žila po Dunaevského odchode viac ako dvadsať rokov, ale v roku 1969 dostala mozgovú príhodu a ochrnula. Skladateľova manželka zomrela v roku 1979. Všetky práva k dielam Isaaka Osipoviča patria jeho synom - Maximovi a Eugenovi. Mimochodom, dvaja synovia Dunaevského medzi sebou počas života svojho otca prakticky nekomunikovali, ale po jeho smrti sa stali priateľmi.
